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MC: age b.o. – antideutsch

Ein HipHop Review. Yeah. Falkensee Aggro! Age B.O.
Es liegt hier schon eeeewig rum und kriegt jetzt seine drei Zeilen:
Schon das Cover (es ist MC 11 von 50) ist ein Eye-Catcher, da vorne drauf Indiana Jones gerade einem Nazi auf die Fresse haut. Das Tape heißt “Antideutsch” und ist volle Kann Zeckenrap. Age B.O. gibt es, fürchte ich, nicht mehr, Release war 2018 und danach kam nix mehr. Egal, kann man trotzdem anhören!

10 Tracks von Age B.O., alle Beats sind elektronisch. Mit der Stimme wird so einiges experimentiert. Track 1  ist das ne Fettes Brot-Verarschung?
Das Ding ist echt gut ausgeszeuert und hat nen echt tighten Sub-Bass.
Ich finde es hörenswert, also gebt dem Release eine Chance!

 

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MC: repfolk – alles still (EP)

Zweiter Versuch und zum dritten Mal anhören; was dem Inhalt keinen Abbruch tut. Zweiter Versuche, weil, ihr kennt das bestimmt, ich ganz sicher war, ich habe schon was geschrieben, die Tapes dann verwechselt und … Quatsch. Kennt ihr nicht.

Refpolk. Hab ich über Black Cat Tapes bekommen und mich auch direkt gefreut, dass bei ihnen mal auch ein anderes Genre durch die Tonköpfe rauscht. Klar, dreht den Namen einfach um: der Mensch heißt Klopfer. So einfach kann das manchmal sein.
Aber in Zeit, in denen ich tatsächlich Rapper*innen-Namen nicht mehr nachvollziehen kann und bei mir aber auch so gar nichts hängen bleibt… ich stand neulich vor einem Plakat (digga d, dilla, juju, usw usf.) und mir … egal.

Refpolk trifft einen Nerv bei mir, fette Beats, klare Struktur, gute Rhymes.
Los geht’s mit “represent, aber anders”, was ich echt ne gute Ansage finde. Refpolks leicht nasale Stimme ist besonders, auch etwas gewöhnungsbedürftig. In seinen Lyrics ganz klar antifaschiste Gedanken und Statements. Die fetten Beats lasen mich darauf schließne, dass Refpolk schon etwas älter ist, ein wenig zu oldschollig sein Sound, vielmehr, die Herangehensweise. Er rappt halt über Castortransporte. Wer kann schon sagen, dass er dabei war?

“wir sind” feat. Sara mit ordentlichem Anteil griechischer Lyrics. Da hätte ich mir schon gewünscht, und ich weiß, es ist nie viel Platz in Tapecovern, dass da eine Übersetzung dabei ist.
Die Lyrics sind schon … ganz großes Kino. “Wüste mit 11 Buchstaben? Brandenburg” – klasse, oder?

was ist die erste Regel dieses Lebens
wenn du wenig hast, mußt du viel geben
die zweite ist so ähnlich
wenn du viel hast, gibst du wenig

Gänsehaut. Darf ich das klauen, respektive zitieren in einem meiner Texte?
“unser sound” feat. Babsi Tollwut auch ein megakrassguter Sound. Babsi, fällt mir da ein, hab ich die Platte “hiphop ist am arsch” besorgt – Bombe! Ich glaube bei Tanz auf Ruinen.
Mit “alles still” kommt dann zum Abschluß der titelgebende Track.

Melancholisch, gutes Stück, sehr persönlich. Über die Schwierigkeit, seinen Schweinehund zu überwinden.

125 Stück gibt es von diesem Oldschool-Megnatband bei Black Cat Tapes. Bestellungen via Mail. Oder schaut bei Insta Refpolk vorbei

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MC: plaeikke – hydrastylez

“Amygdala” ist ein ziemlich abgefahrener Track! Und damit schaffe ich es mal wieder, von hinten her anzufangen. Keine Ahnung, wie man das schafft bei einem Tape! Also schmeiß ich meine Notizen über den Haufen und fang mal von vorn an.
plaeikke hat eine MC rausgebracht via Black Cat Tapes und lautet auf den Titel “hydrastylez”.
Eingangstrack ist dieser hier:

ich fick nicht das game – ich restauriere den bo-o-den

plaeikke steigt mit einem Song in ihr Album, der den männlichen Kollegen wohl ganz klar eine Richtung weist: die Tür. Erzählt aber auch von der Genese dieses Albums, dessen Weg bis zur Veröffentlichung nicht ganz einfach war.
“ralla ralla” ist irgendwie der Party-Track mit spooky Intro, in der sie mit Nachdruck darum bittet, dass sich alle Motherfucker von der Bühne verpissen sollen. Eine Aufforderung zum Abhauen.

Klasse!
Menschen, die kurzweilig von Hiphop unterhalten werden wollen, verstehen das hier ganz sicher nicht. Was ich als schade empfinde, da es sich absolut lohnt immer und jederzeit über seinen Tellerrand rauszugucken. Wie dichtet es plaeikke: “…mit Weitsicht die anfängt bei dir und endet bei deinem ich” – klar, ich reiße das Zitat aus einem Zusammenhang, hört bitte den ganzen Track!
Sexisten in der Szene: muss man eine klare Ansage machen!
Ich mag die Oldschool-Beats, klar nach vorne gebrettert. Keine Umwege, kein Gelaber, keine Fritzelbeats.

Der erwähnte “amygdala” hat einen abgefahrenen Beat von Dr. CrackLE bekommen und ich finde die Sprachlichkeit von plaeikke in diesem Track sehr sehr geil.
Die Reime sind cool, unkonventionell und die Worte werden so verdreht, dass sie sich reimen. Das kann ich an Sprechgesang total gut abhaben, dass eine Freude daran haben kann, das jemand so kreativ mit Worten umgeht. Buchstaben werden verdreht, aber der Sinn bleibt verständlich. Das ist nicht ganz leicht.
Das Tape schließt also mit einem absolut gekonnten Track. Thx!

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MC: heihaizi – heizaizi

Zufallsfund bei TurboDiscos. Es ist Release Numero 11. Die Band mit dem fiesen Namen heihaizi kommen aus Zagreb in Kroatien. Zu der Band finde ich im Netz leider nichts, außer dem Label mit dem Tape / Digitalrelease.

In einem der Kommentare lese ich, dass es ihn an die frühen Beastie Boys erinnert und in einigen Klängen kann ich dem Schreiber auch recht geben. Es hat jedenfalls die Roughness und Wut der beginnenden 80er-Jahre.
Totale Attacke mit HipHopVibes. Hardcorepunk ist das, was ich höre. Erinnert mich eher an … Bad Brains oder so? Ziemlich wilde, irrwitzige Mischung, die da Josip und Ivan da zusammengeballert haben.
Oder kennt noch jemand Mucky Pup? Die hatten einen professionelleren Sound (mehr so End80er/Anfang90er) aber einen nicht weniger eigenwilligen und fast schon infantilen Musikhumor. Heizaizi sind räudig, dreckig und voll auf die 12.
Es ist nicht einfach nur Pogopunk, ein paar Varianten sind dann doch drin. Was soll ich beschreiben.
Geile Arschbombe!
13 Songs, Party!

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buch: chaoze one – spielverderber

“Mein Leben zwischen Rap und Antifa” ist der Untertitel des Buches “Spielverderber” von Chaoze One; und das habe ich neulich gelesen.
Ich habe über all die Jahre seines musikalischen Schaffens schon mitbekommen, dass Chaoze One zwischen Mannheim und Karlsruhe recht bekannt ist, unterwegs und umtriebig, er war ja auch lange bei Twisted Chords für seine Veröffentlichungen.
Für den Vinyl-Keks hatte ich sein aktuelles Album “Venti” reviewed und mir nach und nach seine Platten gekauft. Musikalisch absolut super!
Bei flight 13 hab ich mir das Buch dann mit dazu packen lassen, deshalb nun ein paar Worte dazu.

Es ist wirklich toll, flüssig geschrieben, macht wirklich Spaß zu lesen, auch sehr kurzweilig. Chaoze One widmet sich nicht einem Gedanken und hängt da viele Worte dran. Ein paar Randinformationen liegen auf dem Weg, zu dem jedes Kapitel führt. Klar, das verlangt im Endeffekt schon auch etwas Aufmerksamkeit, die Zeitleiste auf der das Stück spielt in eine Chronologie zu bekommen.
Vor allem führt aber alles in sein politisches Denken, die Aktionen, an denen er mitgewirkt hat, was davon dann inhaltlich in seinen Texten gelandet ist. Er zitiert aber auch immer wieder Wegbegleiter, es gibt ja immer einen Song, der einen zum nächsten inspiriert.
Der Diskurs und die Diskussion, die es in der Linken Szene gibt, welche Metaphern benutzt werden dürfen und wer sich angesprochen fühlt, das passt nicht immer zusammen und muss besprochen werden. Das Hinterfragen dessen, was man dieser Stelle macht, an der man steht, weil man doch in einem linken Laden vor gleichgesinntem Publikum nicht unbedingt die Menschen erreicht, die das erreichen sollte, was man zum Denken mitgibt. Im Grunde sollte man irgendwelche CDU-Menschen erreichen und diese zum Umdenken bringen.
Für jemand wie Chaoze One, der so deutliche Worte findet, wie er es tut, dann neue Formate angeht – er spricht da explizit einen Song an, der bei RTL im Abspann einer Serie lief – fühlt sich schon angegriffen, wenn das dann kritisiert wird, statt den positiven Aspekt hinter dieser Sache zu sehen. Ist er deshalb ein Spielverderber?

Klar, es geht auch um seine Jugend, wo kommt er her, was hat ihn neugierig gemacht und die “Maschine angeworfen”. Über welche Wege ist er zum Rap gekommen, die Attitüde des Punk war ihm immer sehr nah. Und dafür, dass er noch recht jung ist und nicht schon Anfang der 90er mitgemischt hat, kennt er sich recht gut aus und weiß viel zu erzählen und Rückschlüsse zu bilden.
196 Seiten hat Jan, so heißt er in Echt, viel zu erzählen über die Wut, die entsteht wenn man bepöbelt wird. Aber auch über die Einfachheit, wie es ist mit einem Koffer als Rapper unterwegs zu sein.

Gegen Ende widmet sich Chaoze One dem deutschsprachigen Rap und seinen Auswüchsen ab Mitte der 2000er und mir fällt sehr positiv auf, was er für eine Beobachtungsgabe hat und welche Schlüsse er zieht. “Spielverderber” erschien 2019, vor dem Ausbruch der Aluhutträger! Und ihm fiel damals schon auf, dass Xavier Naidoo, und die Leute, die zu ihm halten, auf dem komplett falschen Weg sind, weil seine Texte schwulenfeindlich, esotherisch, verschwörungstheoretisch und ideologisch im Bereich der Reichsbürger zu verorten sind. Auch den vermeindlichen Skandal beim Echo spricht er an, das alles mündet darin, dass Chaoze One klar benennt, das soetwas eigentlich nicht passieren darf! Dass Rap eine emanzipatorische Musikrichtung nicht diesen Ruck nach Rechts machen darf.
Wenn ich da mal selbst einen Schluss daraus ziehen darf: Musik, bzw. Kunst ist nie rechts, sie ist frei. Frei im Denken, frei im Handeln, sonst kann sie nicht entstehen. Kunst liebt die Freiheit und Offenheit, den Diskurs. Das kann sicherlich schon auch mal konservativ sein. Das kann provozierend sein. Muss.

Empfehlenswert! Erschienen beim Polarise Verlag.

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10inch: auspuff – we are auspuff

wat’n name. Auspuff.
Die gänzlich unbekannte Band Auspuff bringt eine 10inch in Eigenregie raus (ich nehme an, die Band hat mit CICI Records ihr eigenes Label gegründet)
Die Band wurde in 2020 gegründet und besteht aus zwei Menschen: Lisa & Raul. Sie spiel(t)en wohl auch schon mit / bei: Einkauf Aktuell, Leopard und Die Spritzen.
Das Scheibchen läuft auf 45rpm und gibt mir, ich lege Seite zwei zuerst auf, ein Gefühl von Beastie Boys auf ihrer Cooky Puss EP, wo sie erste Schritte im Hiphop machten. Das ist schön rough, mit einem Sprachsample unterlegt, es geht um New York. Überhaupt haben die beiden sich hart in NY verguckt, ein Aufkleber liegt bei “I (auspuff) NY”. Dafür kein Textblatt. Na gut, die Texte sind recht gut zu verstehen und repetitiv, da braucht man das jetzt nicht unbedingt.
Die Aufmachung dieser tollen Platte, macht das Fehlende wett.
Man ist bei der Herstellung wohl kreuz und quer mit farbgetunkten Reofen über die 100 Cover gerollt und hat hinterher den Schriftzug mit Glitzerverlauf drübergesprayt. Voll gut! Und das ganze dann noch in eine 10inch-Hülle! Die sind bei mir jedenfalls ziemlich rar!

Die zweite Seite bollert dann ordentlich mit “ich hab kein Gehirn mehr” (… am Ende wollen sie auch keines mehr) und “du bist nicht gut genug” (eine Ode an das Diktat des Drucks der Gesellschaft), sodaß ich bei Seite eins meine helle Freude am ersten Deutschpunkkracher “we are auspuff” habe!
Das hat ordentlich Noise und Druck!
Und sie legen mit Anspieltipp “kittchen fantasy” einen superironischen Klopper hinterher. Ich vergleich das mal mit Feine Nase. Hört da mal rein!
Zum Abschluss gibts noch mal so was wie “du bist nicht gut genug” mit “sink tank” klingt bei mir die äußerst noisige Platte an dieser Stelle aus.
Ich find die echt Bombe! Superabwechslungreich, auf jeder Party kann man, ja nach Stimmung, einen andern Track in die Plylist schmeißen und macht nix falsch.

Gibt es, meines Wissens nach, nur bei der Band, sprich direkt bei Bandcamp oder Mail.

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LP: beastie boys – check your head (30 Jahre Jubilat)

Fucking Hell!
30 Jahre schon.
Und ich komme nicht umhin, euch auf die Nase zu binden, dass dieses Beastie Boys Album eines der absolut geilsten und wegweisesten Alben ist, die ich in meiner Sammlung hab.
Nach 30 Jahren und bei dieser 125€ Gelegenheit für mich keine Frage, mir ein Re-Issue zuzulegen. Nicht, weil es so wahnsinnig günstig ist, nein, weil die Platte von damals hart runtergenudelt ist.

Back to the beginning: 30 Jahre (1992) kam dieses Album auf den Markt und trotz des ganzen Punkrock und NewYorkHardcore, der bei mir in Dauerrotation lief, bekamen die Beastie Boys eine Chance. Was soll ich sagen: Volltreffer. Vom ersten Ton hat, hat das bei mir gezogen. Die fetten Beats, die jede Sekunde nach echten Drums klingen, die Samples, die wilden Übergänge oder auch in den Songs die plötzlichen Wechsel.
Ein Hit jagt den nächsten!

Ergo: lang nix mehr geschrieben, keine ultimative Lobhudelei auf ein Lieblingsalbum!
Heute die almighty Beastie Boys! Seit nunmehr 30 Jahren bin ich harter Fanboy. Alle Platten ab der “check your head” stehen hier in der Sammlung. Und nun bringen sie (ich glaube zum 20ten gab es das schon mal) die 4LP Version im Pappschuber nochmal raus.
Natürlich hatte ich sie vorher schon in Bezug zu ihrer Tour mit Madonna Jahre zuvor in der Bravo wahrgenommen. Aber das ganze Gehabe und die Klamotten, überhaupt dieses “fight for your right to party” war unerträglich nichtssagende Musik.
Dann noch eine Chance für die Band. “jimmy james” is the first song on our new album!
“funky boss” fand ich nicht sooo cool, funky so gar nicht mein Ding. Klar, als Hardcore Kid zu der Zeit. Ich hatte Yuppicide, GO! und SFA auf den Ohren. Dazu irgendwelchen deutschsprachigen Punk, der möglichst AUF GAR KEINEN Fall so klang wie Deutschpunk zu der Zeit. Boxhamsters oder Blumen am Arsch der Hölle.
Gegen die Hörgewohnheiten!
Damals noch manche Alben blind gekauft und nur nach Cover entschieden. Und das Cover dieser Platte ist einfach megacool. Hat ja auch was von dem Minor Threat Foto vor der dem Haus, in dem Dischord Records viele Jahre untergebracht war.
“pass the mic” – cuulstes MC-ing. Dann “gratitude”. Das erste Mal habe ich den Begriff Groove in den absolut richtigen Zusammenhang bringen können. Ich will mich jetzt nicht so darstellen, als hätte ich nicht vorher schon mal funky Musik gehört, doch in den 90ern war es schon so, das in der Radiomusik der Pop einfach nach 80ern stank. Keine Entwicklung, hängengeblieben im New Wave / NDW, alles wurde verschlagert und verweichlicht. Da musste doch mal jemand auf den Tisch hauen!
Und die Lyrics zu “gratitude” (Dankbarkeit). Endlich etwas mit Aussage, mit Tiefe, mit Seele. Keine pimmeligen “wir sind geilere MC’s als die westCoast blabla”; und in Deutschland gab es nichts Vergleichbares. Ich hätte mir gerne deutschsprachigen Hiphop angehört, da komm ich wesentlich besser drauf klar. Beispielsweise Advanced Chemistry landeten auch eine Hit mit “fremd im eigenen Land”, nur die Beats waren echt lasch.
Danach ein Instrumentalsong auf einer Hiphop-Scheibe! Mit WahWah. Alles, was ich an Hippiemucke gehasst habe, haben Beastie Boys genutzt. Nicht be-nutzt. “lighten up” Mit einer unfassbaren Correctness, um sich als nächstes dann doch selbst zu beweihräuchern mit “finger lickin’ good”. Ja wer ist denn so gut, hn?
Das eine Becken ist “pschhhhh” und klingt aus, das andere “psch”, ganz hart und kurz, abgestoppt, Kompressor drauf. Was ist das? Vom Band? Haben die das gespielt und aufgenommen und dann auf Platte gepresst, damit der DJ das dann zuspielen kann?
“so watcha want”? genau, wir sind finger licking good, also was willst du?
Um mit Katzenjammer “the biz vs the nuge” alles zu zersägen! Mit dem folgenden Bassriff hart zu zeigen mit welch einfachen Punkriffs man Hiphop machen kann, zwinker. “time for livin'”
Ihr merkt, da komm ich so schnell nicht raus. Die Platte läuft heiß.
Wird wieder beruhigt mit hippiesken, psychedlischen Klängen in “somethings got to give”.
“hm, it does go well with the chicken. delicious again, peter” eh eh eh ehehedieldee eh eh eh ehehedieldee…. wie gei-el!
Fetter Beat unter Entengequake, extrem spooky Bassline, what the fuck, wie cool!

“stand together” “pow” – funky as hell!
“the maestro” “groove holmes” “live at PJ’s” – remember on your way home, don’t drink and drive.
Um die ‘fuck ich hab zu viel getrunken” Hymne hinterher zu schieben “Mark on the Bus”.
Wie schlau! Was für ein Kleinod an Cleverness!
“Prof. Booty” “in 3’s” und zum Abschluß “namaste”, welches mich gelehrt hat, dass es auf jeder guten Platte einen verdammt guten letzten Song geben sollte. Kein Outro, ein Stück das nochmal alles zusammenfasst, abklingt und dir sagt:
good night, sleep tight and don’t let the bed bugs bite.