7inch: briefbombe – deutsche pest

Wenn eine Briefbombe in der Hauspost liegt mit dem Vermerk „dachte, dass könnte dir gefallen“ muss ich das ja anhören, richtig?

Ein 7-Zöller mit 10 abgefertigten musikalischen Nachrichten.
„deutsche pest“ ist ein Wortspiel im Titel und das zieht sich ganz herrlich durch alle weiteren Songtitel auch.
Auch fast schon Tocotronic’sche Titellängen, wobei diese hier wesentlich direktere Ansprachen sind, als erwähnte Band jemals zu Papier bringen würden.
Briefbombe verschicken alles mit einem wahnsinngen Augenzwinkern und einer Ernsthaftigkeit, die wiederum mit einem Nihilismus vorgetragen wird, den es im doitschen Paketversand so kein zweites Mal gibt.
Was soll ich viel sagen, schon im Bio-Text steht alles drin, was man wissen muss. In einer wunderbaren klar (ab)gestempelten Botschaft

(…) gibt es auch diesmal ordentlich Blast-Beats, Geschrabbel und Gebrüll. Inhaltlich wird handfeste Kritik an den Arbeitsbedingungen bei verschiedensten Logistikunternehmen geboten gewürzt mit einer Prise stumpfest möglichen Verbalradikalismus.

Genau.
Track 10 ist eine Kurzgeschichte über einen Postkutschenüberfalle – Geschichtsanekdoten also inklusive.
Möchte ich gerne mal live sehen! Habe ich neulich wohl verpasst und dieses Frühjahr machen sie einen Bogen um Ba-Wü.
Um doch noch ein paar Worte zur Musik zu verlieren:
es sind ein paar richtig richtig gute Riffs dabei! „praktikum bei der deutschen post“ist so eins. Das Artwork ist famos! Im Song „der bissige hund“, der mich auch zutiefst gerührt hat, sehr schön in Musik gegossen!
Manche Riffs sind dann allerdings auch sehr auf die eins, da geht es wohl mehr um den Paketinhalt, als um die Verpackung.
Alles in allem eine runde Sache, wie man so sagt!

Erschienen via RilRec und Spastic Fantastic.
Schwarzes, gefaltetes Inlay, dicker Karton, alle Texte in klassischem Punk-Schreibmaschinen-Typo. Grünes Vinyl.

 

 

buch: grit lemke – kinder von hoy

Um es mal so anzufangen: auf verschiederlei Kanälen, Gesprächen, habe ich mich schon mit den Ereignissen in Hoyerswerda auseinandergesetzt, die Anfang der 90er diese Stadt krass in den Fokus rückten.
Der offene Rassismus und die Gewalt in der Stadt gegen Flüchtlinge war unfassbar. Die Eskalationsstufe, die damals erreicht wurde, die unerträglich war und sehr schwer in den Griff zu bekommen.

Durch eine Freundin geriet mir nun dieses Buch „kinder von hoy“ in die Hände, über das ich nun ein paar Zeilen verlieren möchte.
Grit Lemke ist eine Autorin und Dokumentarfilmerin. „kinder von hoy“ ist ein dokumentarischer Roman. Kann man das Roman nennen? Es sind viele Zeitzeugen, die eine Stimme bekommen in diesem Buch.
Anfangs empfand ich das tatsächlich als superanstrengend, es zu lesen.
In der Chronologie der Jahre erzählt, wie die Stadt entstanden ist, springen die Aussagen der Interviewten Zeitzeugen allerdings, dazu Worte, die man halt als alter Wessie nicht kennt, oder nur teilweise, dazu dann keine Erklärung oder Glossar. Ohne groß Fließtext, immer wieder Unterbrechungen kommt ein Fluß im Grunde erst gegen Ende ins Buch; die letzten 50 Seiten habe ich dann „gefressen“.

Alles in allem war es wie bei einem Film, den man schon ein paar Mal gesehen hat, oder bspw die Lebensgeschichte von Elvis: ich wusste, worauf es hinauslaufen wird. Und ich weiß, dass das kein gutes Ende nimmt.
Das Buch zeigt ungeschönt die Seite der Bewohner. Menschen, die nicht im „westlichen“ Sinne „links“ waren, aber so gesehen wurden, sich auch bereitwillig auf die Seite der Linken stellten – und in einen Zwiespalt gerieten. Zwischen freiem Leben, Aufbruchstimmung und Gewaltexzessen auf beiden Seiten.
Der Westen, der dorthinkam, der die Rechtsradikalität mit auch krass beschleunigt hat. Der alte Osten, der nie etwas gegen den schwelenden Rassismus getan hat.
Das alles war Zunder genug, um ein lichterlohes Feuer zu entzünden.

Das starke Artwork ist schlicht und treffend.
Der Untertitel ist „Freiheit, Glück und Terror“.
Bedauerlicherweise ist ja damals nicht nur ein Mensch „zu Schaden gekommen“, sondern umgebracht worden. Und dieser rechte Terror wurde nie aufgearbeitet. Immer wieder wird auf den Linken rumgehackt, sie seinen gewaltbereit. Heute noch.
Und ich kann mich auch sehr gut an die 90er erinnern – zu der Zeit war einiges an Straßenkämpfen in der Hafenstrasse schon gelaufen – in der wahrlich keine Seite zimperlich war. Die Bullen nicht, die Rechten nicht, und die Linken, Autonomen, auch nicht.
Seitdem hat sich einiges beruhigt, gefestigt, weil es Strukturen gibt, in den jemansch leben kann.
Und nun sind sie wieder da: die Neider.
Das, was wir heute sehen können sind die Ergebnisse dessen, was die Menschen in Hoyerswerda in ihrem Kosmos erlebt haben.
In meiner Welt ein famoses Buch. Lest es!

 

Nachklapp:
Die, wie soll ich sagen, Gesamtzeit der Wende, die Baseballschlägerjahre, da habe ich auch eine Doku durchgeschaut, die ich euch auch noch mit ein paar Worten vorstellen werde.
Klar, das Buch ist schon eine Weile raus, die Doku auch, es ist nichts „aktuelles“ – aber das Thema! Das wird so lange aktuell bleiben, solange der Braune Sumpf in Deutschland nicht endlich auch, mit der Erkenntnis der Notwendigkeit, aus der Mitte der Gesellschaft, trocken gelegt wurde!

LP: cold summer – den umständen entsprechend

Ist ja noch gar nicht so lange her, da hatte ich die Kassette und die 7inch endlich hier besprochen, da haben die viel tourenden Cold Summer schon einen neuen Release draußen! Es ist immer noch kein Release in Albumlänge auf „den umständen entsprechend“, und dennoch mal eine 12 inch!

Ich nehme vorweg, dass mir der Gesamtsound, die Mischung, wesentlich besser reinläuft, als beim 7-Zöller.
Das schlichte Artwork gefällt mir „den unständen entsprechend“ gut.
Auf der Rückseite die Songtitel schön in den Shriekdraat eingebaut, die Rückseite der Platte überigens besiebdruckt.
Das die 5 Songs nicht auf eine 7inch passen, haben sie die einseitig bespielte EP hier rausgebracht.

Und es beginnt eisig. Denn der „kalte sommer ist zurück“ („grau“) und es ist sicher nicht nur in Leipzig (wo die Band herkommt) kälter geworden. Und die wütende Enttäuschung nehmen Cold Summer von der Straße auf die Gitarre und eben jene Worte, die sie auch dort eingesammelt haben, werden ins Mikro gebellt.
Wo Cold Summer anfangs eher postig waren, etwas düsterer, ist nun mehr Hardcore, straightere Breaks und einem durchweg abgehackten Gesang.
Die Texte sind nicht repetitiv, sie sind sehr ausfühlrich und explizit.
Und was in „grau“ noch mehr umschrieben wird (kalter sommer, beton, grau, keine aussicht) wird in „permafrost“ dann sehr genau:

Ihr habt es nicht vergessen
Ihr habt es nur verdrängt
Kein Schlussstrich unter eurem Fundament

Brandmauer, Brandstifter
Ein Schatten fällt auf das Land
Zu Grabe getragen und beerdigt
Was nie verschwand

Es gibt keinen Anfang, den es zu wehren gilt. Die Verbrechen von damals wurden weggewischt, es wurde nie ein Schlussstrich gezogen. Danke. Ja!

Auch „spätkapitalismus“ stellt die große Frage nach dem Wohin!
„grenzzaun“ ist so krass ehrlich und direkt!
Manchmal vermisse ich solche direkten Texte erst, wenn ich mal wieder eine Band wie Cold Summer auf dem Plattenteller liegen habe.
Also eigentlich nie.
Ich finde es richtig gut, dass sie sich nicht hinter verzerrten Gitarrenwänden und Blast-Beats verstecken, sondern eine klare SPrache sprechen, die man sehr gut verstehen kann!

Die Waffen sind versteckt im Keller,
Ganz tief unten wo sie keiner sieht.
Nazis planen den Umsturz
Und im Osten tobt ein Krieg
Und junge Liberale schaffen den Sozialstaat ab.
Die Zeit hier was zu ändern, sie wird knapp

Einzig: ein wenig mehr Emotion in der Stimme würde noch ein bisschen mehr reißen!
Sehr schöner Release von Kink Records und It’s Eleven Records. Deutsch-Deutsche Zusammenarbeit, jawoll! Völker vereinigt euch.
oder so.

05

 

7inch: kalte zeiten – 2025

Mich erinnert Anfangs der Sound von Kalte Zeiten an irgendeine Band. Der Gesang… ob ich da noch drauf komme?
„Drei Akkorde Vergangenheitsbewältigung“ startet also tatsächlich für mich in irgendwelchen Gehirnwindungen, die unter dem Teppich der Neuzeit verschwunden sind. Klar, Mönchengladbach und Tischlerei Lischitzki!
„alte werte“ fand ich ein wenig hinkend, was vermutlich an der Double-Base liegt.
Bei „irgendwo auf den Feldern“ hab ich sofort Stefan Mahler im Gehörgang, der auch ein sehr Variantenreiches Trommelspiel an den Tag legt. Ähnlich hier.

Abwechslungsreich, ein wenig flotter, als die meisten Deutschpunkbands, düsterer, und alles hört sich nach selbst gemacht an!
Kalte Zeiten sind eine Mannheimer Band, die es wohl seit den 90ern gibt. Also auf über 30 Jahre Bandgeschichte zurückblicken.

Wer auf wirklich urigen Deutschpunk steht, der auf (fast) jedem Deutschpunksampler zwischen 1988 und 1996 Bombe funktioniert hätte, sollte ohne Bedenken zugreifen!

Kalte Zeiten sind bei einem, wenn man in den Backkatalog reinschaut, absolut passendem Label: Sterbt alle. Dort gibt’s die 7inch in zwei Varianten.

 

video: reverend beat-man & milan slick – what is wrong with the people in this world today

Seit kurzem gibt es vom Bierschinken eine wöchtnliche Videoplaylist, verzeiht mir, wenn ich sie erst entdeckt habe, weil sie auch die Videos von meiner Band paddelnohnekanu beinhaltet.
Die Playlist ist deswegen trotzdem recht erfrischend und lädt ein, die ein oder andere Entdeckung zu machen.

Überhaupt ist diesmal die Playlist äußerst reizend, die da zusammengestellt wurde. Klar, es liegt ja „nur“ an den momentanen Erscheinungen.
Meine absoluter Fav:

Ist das nicht mal ein schönes Video von Reverend Beat-Man geworden?
Passendes Ambiente, tolle Ausstattung, farblich wunderbar in Szene gesetzt.
In einer Zeit, in der Videos im Grunde keinen wirklichen Wert mehr haben, weil sie einfach bei Youtube (und manchmal auch bei vimeo) weggespült werden, ist dieser Clip hier eine ganz famose Abwechslung.

Wunderbares Schnippel-Video
La Securité – Bingo
Dann dieses super Shirt des Sängers mit der blutigen Nase:
Real Farmer – Heart out
(wohl die garagige Band-Version von den übergroßen Bear vs. Shark – ich hab mir gleich mal alles mögliche reingezogen!)

LP: melkus – discographia due

Eine sehr einfach ausgestattete Platte erreicht mich von der Band Melkus.
Sie nennt sich „discographia due“ und es sind 11 Post-Punk-Wave-Songs drauf.
Leicht garagiger Sound. Das ändert sich schnell.
Psychedelic Rock, Jazz, Garage und durch die Vocals hat das was Egg-punkiges. In gewisser Weise läuft die Platte ganz gut durch, manchmal nerven die ganzen Genreübergreifenden Hooks und Ideen dennoch.
Es entsteht kein Gesamtbild.
Experimentell und noisig, dafür dann in „kopf“ eine richtig gute Hook!

Das Artwork von Melkus sind wohl Stecker in verschiedenen Varianten. XLR, DIN-Stecker, sowas. Sieht irgendwie ganz witzig aus, ich verstehe den Zusammenhang zum Titel aber irgendwie nicht. Egal. Halten wir uns nicht mit inhaltlichen Nebensächlichkeiten auf!

Warum sollte ich mehr erzählen als im Cover zu finden ist?
Hier noch schnell der Text aus ihrer Selbstbeschreibung.

„discografia due“ ist Melkus‘ chaotischer Liebesbrief an das Verlieren: verdrehte Riffs, Verzerrung als Farbe und Monate, die damit verbracht wurden, Einflüsse zu entwirren und in rohe Meisterwerke zu verwandeln. Eine Mini-Diskografie von Chaos, Lärm und Freude am Scheitern. Keine Gewinner – nur eine Crew von Verlierern, die zwischen Wahnsinn und Nervenzusammenbrüchen tanzt.

Erschienen bei It’s Eleven Records, dort und bei BC zu haben auf schwarzem Vinyl.

 

fanzine: plastic bomb #134

Wenn ihr das lest, bin ich schon ein paar Tage wieder zurück aus meinen Ferien und fütter den Äther wieder mit Buchstaben, belebe diesen Blog.
Ich habe die Haustür aufgemacht und eine Ladung Magazine lag in der Post. Druckfrisch, sagt man.
Unter anderem auch das Plastic Bomb, dass ich an dieser Stelle mal wieder erwähnen möchte, weil es mir, ich nehme das vorweg, direkt Spaß gemacht hat, es zu lesen!

Zuerst lese ich tatsächlich mal das Vorwort von Ronja und Ronny, da ich online schon gesehen hatte, dass sie ihr Gen Y Doku-Projekt abgeschlossen haben.
Und je mehr ich lese, ich bin ja aus dem Filmgeschäft (schneide ja auch selbst die Clips meiner Band und auch mal von anderen Bands), desto mehr kann ich jedem Wort darin einfach mal beipflichten! Ja, es ist ein waaaahhhnsinn, den man sich mit einer Doku antut!
Mit Flo Opitz (Dokumentarfilmer) hatte ich mich ja in Ausgabe 11 unterhalten, auch der kann das bestätigen!
Man gibt erstmal unheimlich viele Stunden da rein. Sei es Recherche, Interviews, Vorbereitungen, oder am Ende erstmal sein ganzen Geld, weil man an die Sache, die man da machen will, felsenfest glauben „muß“. Sonst klappt’s nicht.
Mein alltertiefsten Respekt haben sie dafür, egal wie die Doku geworden ist, zwinker. Erstmal herzlich beglückwüscht zur erfolgreichen Beendigung dieses Mammut-Projekts!

Dann bin ich auf das Thema KI und Plattencover gestoßen. Und als ich dann von Punks’n’Banters den Beitrag entdeckte, entschloß ich mich, einen neuen Beitrag dazu in meinem Blog aufzumachen.
Wenn fertig, dann poste ich ihn natürlich.
Erstmal der Link zu FB.
Zurück zum Plastic Bomb, ihr merkt, das Thema ist auch bei mir angekommen und beschäftigt mich, in dem sich Ronja mit einigen Bands auseinandergesetzt hat, die KI für die Artwork-Gestaltung genutzt haben. Nun sucht sie nach Pro- und Contra-Argumenten, die aus dem vorhandenen Material entstanden sind. Ebenso hat sie die Bands direkt auch gefragt, wie die Bands KI in der Musik nutzen.

Bei dem Thema bin ich also erstmal hängengeblieben. Ronja hat da schon genügend Punkte, Aspekte zusammengetragen, um sich „ein Bild“ zu machen.
Also ich fand die beiden Themen absolut spannend und anregend. Danke.

Die Rezi zu „tanz auf dem vulkan“ fand ich absolut zutreffend. Und finde es selbst ein tolles Buch, meine Rezi kommt noch!
Berlin 2.0 wiedermal in einem Heft im Interview, sie werden echt ganz schön durchgereicht. Interview inhaltlich ein wenig anders als bspw im Trust, das war gut so!
Briefbombe – saucool!
Bericht „punx with depression“ von Brösel, bin ich gespannt drauf, den les ich noch. Arrested Denial, die Platte hat mir gar nicht gefallen, so habe ich das Inti übersprungen.

Wo sind den die 21st Century Punks hin? Schade, aber gibt es wirklich so wenige junge Menschen 😉
Durchweg gute Nummer, die #134!

Ihr bekommt das Heft natürlich einzeln oder im Abo im Shop.

MC: apéro – cold drinks, cool snacks

Ob ich das Tape besprechen möchte? Tommy macht tolle Sachen. Ein ständiger Garant für gut gespielten, witzigen, fantasievollen, lärmigen Punk!
In diesem Falle ein bisschen weirdo.
Bei Apéro hat er (allein bestimmt nicht 😉 ) diesmal die ätzendsten Instrumente der Rockmusik „i like rock“ (sure?) zusammengebracht, um daraus das zu machen, was gerade hier läuft.
Egg Punk ist in dieser schnelllebigen Punkrockzeit ja schon fast tot. Wäre da nicht Apéro!
Drums vom Computer, Synthie und ne leiernde Matschepappe-Gitarre und verzerrtem Gesang.
Ich nehme mal vorweg, dass es eine Kunst ist, erstmal hart extrem an jedem Effekt, den man benutz, ganz dolle auf die 10 zu gehen, um dann einen Gesamtsound daraus zu malträtieren. Anspieltipp ist „pony rehab“.

Von Anfang wird das gekrönt direkt mit dem „tribute to apéro“ – eigentlich wollen sie ja gar nichts mit uns machen „All I want to do – Is nothing with you“. Was nicht der einzige Tribut beliebn wird, sie haben auch noch einen tributischen Stinkefinger für Dwayne Johnson im Gepäck, und einen für Neil Young, ich glaube, sie mögen ihn nicht.
Im Grunde hauen sie in jedem Song textliche Kleinode infantilen, fast schon Dada-istischen Humors raus.
Man meint, dass die Lyrics erstmal gar nicht wirklich was sagen, aber dann kommt der Oneliner, der alles weggkickt, ohne einmal „fuck you“ zu sagen.

11 Songs in 12 Minuten. Yeah.
Raus bei Rilrec.

MC: exceeded capacity – demo II

Glücklicherweise kenne ich die Band seit dem ersten Song.
Exceeded Capacity ist ein Kind von Joe, der hier auch als Gastschreiber tätig ist, allerdings auch ganz doll viel kreativen Output am Start hat.
Bei Krachige Platten hat er schon zwei Compliations mit seinem Oevre herausgebracht, mit EITR (zweite Auflage am Start) und Rontgen auch zwei Bands, und nun also das neue Demo, schlicht „II“, via Kink Records.
Ich bin ein bisschen neidisch, aber Kink passt da schon ganz gut. Nächste Stufe bitte dann Refused Records als Coop!

Also Exceeded Capacity haben 10 Songs in knapp 20 Minuten, zwischen Hochgeschwindigkeit und gediegenem Geballer.
Nein, das ist schön schrammeliger Garage Hardcorepunk. Büschn Fastcore.
Klare Texte und mit dem ersten „DSDS“ fange ich gleich mal an:

Deutschland spannt den Superstrick
Angenehm knackt das Genick
Letzte Ruhe, nicht zu retten
die wir uns auf Lügen betten

„demokratie“ – „artikel 3“ oder eben „DSDS“ sind schon sehr klare Einordnungen der bestehenden Verhältnisse, und die finden wir (ich schließe mich da ein) nicht gut.
Zwischendurch auch mal gedanklich etwas abschweifen in ein „portal“ bei einem „abendspaziergang“ – auch schön. Ja, nehm ich mal so mit.

Was Exceeded Capacity total cool machen ist, das sie abwechslungsreich von Anfang an so ne Viertel (oder halbe?) Note an einen Part angehängt wird, an den nächsten wieder nicht.
So wird das Songwriting unrhythmischer, nicht aber das Spiel. Der Drummer hält diesen Break-Wahnsinn mit seinen Stöcken ganz gut beeinander.
Die Band erinnert mich so an Briefbombe oder Loser Youth oder eben auch Jodie Faster. Zum einen liegt das am teilweise sehr trockenen Gitarrensound, aber auch an der Direktheit des Ungestümen.

Gibts hier zu kaufen
Kink Records

 

 

und hier noch das alte demo. einfach mal als YT link.

digi: warblob – tape recording

Alright! Warblob! HC/Punk aus Los Angeles, CA, USA!
Aufmerksam geworden auf die Band bin ich durch den Vokalisten, Sean, der auch Schlagzeug bei Surfbort spielt. Auf Surfbort wiederum bin ich vergangenen Sommer total kleben geblieben und habe die Band seitdem regelmäßig auf den Ohren.

Warblob läuft mir aber genauso gut rein: Primitive Musik von begabten Musikern, da geht mir das Herz auf! Das Release ist übersäht und aufgefüllt mit irgendwelchem Krach, Cuts und Klang-Collagen, die wirken wie Zement zwischen den Liedern. Das Ergebnis trifft mich jedes Mal wie eine Mauer aus Ziegelsteinen mit schäbigen Graffitis, fuck yeah!

Erster Track: „Warblob“ von Warblob! Der Sänger singt oft das gleiche, irgendwie geil. Ist es das, was man „Pocket“ nennt? Die Vocals haben einen eigenen Groove, trotz der betonten Stumpfheit. Zweiter Track, eine Bassline für die Götter, dazu dissonante Gitarrenmelodien. „I’m not talking to you. You’re not talking to me.“

Im folgenden wird auch gerne mal ein Takt eingeschoben, that’s songwriting, Baby! Düster geht es einher, der Drummer hat es echt drauf, geile, simple Parts, tolle Dynamik und teils höllisch schnell gespielt.

Das kann man auch auf YouTube bewundern, es gibt eine recht gute Aufnahmen eines Auftritts einer lokalen Show in Los Angeles.

Dann eine neue Szene-Hymne: „You smell like weed and butthole“, wer kennt es nicht, diese Typen aus dem Bus oder dem selbstverwalteten Kulturzentrum, die schlicht nach Arsch riechen.

Die Herren Warblob wissen einen musikalischen Bogen zu spannen, wie „Terror Fried“ zeigt. Am Ende des Liedes, Mucho, nimmt der Track nochmal richtig Fahrt auf, mucho geil halt.

Von langsam bis schnell ist alles dabei. Die Songlängen bewegen sich zwischen einer Minute und Dreißig und zwei Minuten. Gönnt euch dieses hochverdichtete Stück Punk und werdet Teil des (War)Blobs!