MC: blut + eisen – feiertag

Die Band habe ich nur wahrgenommen durch nen Kumpel, der mir immer wieder erzählte wie geil die Platte und die Konzerte in den 90ern waren.
Nun, die Band ist wieder da, yey!
Erste Rechercheergebnisse zeigen: es waren die 80er! Und dieses markante Cover der „schrei doch“ LP von Blut + Eisen hat euch sicherlich auch schon mal aus einer Plattenkiste angegrinst!

Soweit so gar nichts. Ich weiß es nicht. Also Mal schnell das Black Cat Tape(s) in den Kasi geschoben, auf 12 gedreht und:
in Teilen hat sich die Band wieder zusammen getan und darum gibt es auch ein wenig Zores. Ohne jetzt despektierlich sein zu wollen: hey – das ist Punkmusik, die 40 Jahre später wieder in neuer Besetzung spielt – egal! Hauptsache gute Musik!
Einigt euch, dass muss ja nicht enden wie bei Black Flag.

Was ist denn da auf dem Tape drauf?
13 Songs, 6 davon Liveaufnahmen aktuelleren Datums. Lion Crew und Black Cat Tapes als Coop-Release, Liz Illustrations hat da ein schönes Covermotiv gezaubert und los gehen die Hooks, die durch die Boxen ballern.
Jo, zügiges Tempo der Band Blut + Eisen, Hardcorepunk.
„abgefackelt, abgeschottet, piep“ ein wahrlich lustiger Song.
Die Band ist sehr gut eingespielt. Das ein oder andere Soli passt da tatsächlich gut rein, die Sängerin hat ne ordentliche Röhre, die hängen bleibt. Und die andern: ey, die brettern mit einem richtig guten Tempo durch die Songs, dass die alten Pogomuskeln wohl ordentlich auf der Tanzfläche ausgeschüttelt werden müssen.
Für selbstgemacht ist das ein echt tighter Release.

 

 

Zum Abschluß:
meine Plattensammlung ist beträchtlich angewachsen.
Durch Zukäufe, Neuerwerb oder die vielen Reviews, die ich hier mit Freude schreiben darf.
Ich habe alle Releases mal bei Discogs eingestellt, die nicht bleiben wollen und versuche die Labels nicht zu unterbieten! Würde mich sehr freuen, wenn die ein oder andere Scheibe/MC  einen neuen Besitzer*in finden würde.

LP: kurz vor der sonne – triskaidekaphobie (13 jahr später)

Ein kryptischer Titel, aber es beginnt ja alles mit dem Bandnamen.
Kurz vor der Sonne, einer Verbrennung 4.ten Grades sicher, ist ein schöner Bandname. Allerdings auch so überhaupt kein Hinweis darauf, was denn das für Musik sein könnte.
Ich darf ehrlich gestehen: ich las den Namen Rodi in der Beschreibung und wusste, dass ich seine Stimme mag, die Art, wie er Musik macht, und damit stand fest, dass ich das hören muss!
Nur der Titel, alter…. Klären wir das also gleich. Die Triskaidekaphobie ist ein sehr umständliches Wort (aus dem griechischen) für die Angst vor der Zahl 13. (Ich hab ja die Koumpounophobie)
Funfact: Eine Auswertung von Krankmeldungen der Jahre 2006 bis 2008 ergab, dass an solchen Freitagen drei- bis fünfmal so viele Arbeitnehmer krankgeschrieben sind wie im Durchschnitt (Quelle Wikipedia)

Der Inhalt sind 13 Stücke mit Rodi’s zartem Stimmchen, welches bei 100 Kilo Herz hart fehlt (sry guys).
Kurz vor der Sonne leuchtet seine Stimme wieder in schönen, entspannten bis wütenden Songs; wobei seine Wut immer eine lyrische ist.
Wenn man also eine Triskaidekaphobie hat, sollte man diese Platte nicht hören, weil sie 13 Jahre später 13 Songs auf einer Platte hat. Aber keine Angst, da ist nur gute Musik zu hören. Vielleicht hätten sie die Platte 12+1 nennen sollen, dann würden sie die 13er nicht ausschließen?!
Die Band, die diese Songs vor 13 Jahren schon eingespielt haben, gibt es schon lang nicht mehr. Sie passen in meiner Sammlung ganz gut zwischen Hannes & Akki und SchrengSchreng & Lala. Oder den vor wenigen Tagen reviewten Attila Reißmann.
Im Begleitheft lese ich fleissig mit. In LP-Größe liegt es der Platte bei und hat soooo große Buchstaben, dass ich meine Lesebrille nicht brauche, puh!
„wieder am gleis“ ist voller Gedanken zu dem, was passiert ist, es geht alles vorbei, es kommen Dinge zurück oder wieder. Es gibt Räume, in denen man sich trifft; es geht um Freundschaft.
Hach, wie ich das mag. Mir fällt das nicht so leicht über Freundschaft zu sprechen, das Gute daran, auch das weniger Gute. Eine solch ehrliche Stimme gibt mir das Gefühl, mitgenommen zu werden.
Und ja, es ist in gewisser Weise auch ein düsteres Album, beschreibt Ängste, versucht sie in Worte zu fassen. Wenn die Welt also vor 13 Jahren dunkel war, ist sie heute nicht noch düsterer geworden? Eventuell deswegen alles in Rosa? Wegen der rosigen Zeiten, die man haben kann oder könnte?

Aber hej, die andern bei Kurz vor der Sonne sind auch zu erwähnen. Barby gibt manchen Stücken noch eine tolle weibliche Stimme! Mit Ian (E-Gitarre) und Pauli (Drums) verfollständigt sich diese Band, die es inzwischen auch live zu sehen gibt!
Zwischen Akustik, Melancholie, Freundschaft und Punkrock ist alles drin, was eine gute Platte ausmacht.

Bakraufarfita Records. Schöne Aufmachung im Inside-Out-Cover. Rosa als Grundfarbe, so auch das Vinyl. Plus das erwähnte Booklet.

 

PS: diese Review ist schon beim Keks erschienen.

 

PPS:
Zum Abschluß:
meine Plattensammlung ist beträchtlich angewachsen.
Durch Zukäufe, Neuerwerb oder die vielen Reviews, die ich hier mit Freude schreiben darf.
Ich habe alle Releases mal bei Discogs eingestellt, die nicht bleiben wollen und versuche die Labels nicht zu unterbieten! Würde mich sehr freuen, wenn die ein oder andere Scheibe/MC  einen neuen Besitzer*in finden würde.

 

MC: dirk and the seconds – fix it (now)

Mal anders rangehen: ich starte das UND die Aufnahme mit meinem Gequatsche gleichzeitig. Quasi ein abgetipptes Unboxing.
Dirk and the Seconds heißt die Band. „fix it (now)“ präsentiert sich durch ein Cover mit einem Hund, der bellt und in der Mitte durchgeschnitten ist. Witzig.
Sehr übersichtlich. Auf der Innenseite präsentiert sich zwar nicht der „Schneider“ dafür aber de Gejagte!
„special one“ ist ein nicer Garage-Song, habe aber schon lang kein gewöhnlicheres Solo gehört.
„too young“ erinnert mich an einen Song aus den 80ern.
Dirk and the Seconds machen da einen recht coolen Garage-Song draus, der englisch angehauchte Wave, der da drin steckt macht eine gute Gesamtstimmung.
Dann brauche ich zwei, drei Songs, da mir die Melancholie gut gefällt. Strg-Z haben ein ganz klasse Album in diesem Stil rausgebracht. Weniger Gargage als Dirk and the Seconds – dennoch einen kleinen Vergleich wert,
und der Sänger hat eine etwas roughere und leidendere Stimme!
Der mit Frauenstimme versehene Titeltrack „fix it“ ist in seiner poppigen Hook der Banger auf der Seite eins; und dazu noch kurz und knackig!
„insanity“ ist ein Midtempo, welches die Band gerne mag.

All in all eine kurzweilige Garage-Veröffentlichung.
Erschienen via Black Cat Tapes.

 

LP: V-Mann Joe – Berlin, Anfang der 90er

Als erstes MUSS ich zwei Sachen loswerden:
erschtens (Badisch): V-Mann Joe waren auf ihrem Demo (1990) NIE besser! Ich mag zwar die „Freundschaft, Feindschaft, Liebe, Hass und Streit“ (1992), doch da haben sie schon an den Songs rumgedoktert… Einiges noch schneller gespielt… Das ist nicht immer gut!
zweitens: könnt ihr ganz viel nochmal nachhören im Plattenschau Podcast Folge 4. Felix spricht mit Joe.

Hier liegt nun also eine Compilation einiger Songs von ihren beiden LP’s „Freundschaft, Feindschaft, Liebe, Hass und Streit“ und „Verrat, Verrat“  (1993) vor.
Lion Crew Records (ein recht junges Label aus Erfurt) und Sterbt alle Records (auch recht jung, aus Hamburg) haben sich zusammengetan und V-Mann Joe endlich mal online gebracht. Diese Youtube-Hörerei ging wohl nicht nur ihnen auf den Sack! Das behaupte ich jetzt einfach mal.
Klar kann man sich direkt fragen, ob die 80er Jahre Punkbands nun endlich alle durchgekaspert wurden auf Vinyl und nun auch die 90er Bands dran sind: ja, aaaaber!

Ist mir egal. Hier find ich’s voll richtig. Platten lange vergriffen, bzw. die „Verrat, Verrat“ ist nur auf CD erschienen. War wohl schon die Zeit, in der auch Punks komplett auf dieses Medium umgestiegen sind.
Das hab ich auch versucht, diesen Versuch musste ich aber auch unternehmen, weil es einfach to-tal geile Mucke nicht mehr auf Vinyl gab, die scheiß-CD’s aber genauso teuer.
Ich war dann seeeehr glücklich über Napster.

Wie auch immer: „berlin, anfang der 90er“ ist eine Compilation aus den ersten beiden Platten „freundschaft, feindschaft, liebe, hass und streit“ und „verrat, verrat“ und die beiden Labels Lion Crew Records und Sterb Alle Records haben sich der Sache angenommen.
Und hej: sie starten sofort mit den ersten Knallern, die damals auch schon auf dem Demo waren „jung schwul verliebt“, „geil (sachsen stürmt), „durchgedreht“, „ewigkeit“, „der strandmeister“

Jeden dieser Songs würde ich sofort nachspielen, zwinker!
V-Mann Joe (inoff. FB-Seite) haben damals durch ihre straighte Spielweise bei den Drums un die wahrlich abwechslungreich gespielten Gitarrenriffs, mich musikalisch total abgeholt.
Der Gesang ist melodisch und nicht zu eintönig deutschpunkig, die Lyrics handeln von andern Themen oder formulieren Themen anders, als es die meisten Deutschpunkbands damals machten.

Was ich mich aber schon damals fragte, und heute beim „nachhören“ wieder bemerkte: warum haben sie die Songs noch schneller gespielt? „der strandmeitser“ zum Beispiel. Der War auf dem Demo schon echt schnell und richtig gut. Auf Platte dann mehr Melodie und schneller gespielt – für mich machte das den Song nicht besser!

Von der „verrat, verrat“ sind dann die Songs „mr. staatsfeind nr.1“ und „tiger“ sowie die damals neu aufgenommen Stücke „wahre liebe“ (demotitel roland), „dein ideal“ (demotitel durchgedreht).
Was mir schon zeigte, dass die Band wusste, was für gute Stücke sie geschrieben hat – allerdings dann musikalisch sich in neue Richtungen entwickelte. Da kam dann auch eine quasi Reggae-Version von „geil“ bei rum. Außerdem verlockte die CD zur Längeren Spielzeit von knapp 54 Min auf der „verrat, verrat“

Ich bin sehr froh, dass hier eine Compilation zusammengestellt wurde.
Die ist toll im Gatefoldcover aufgemacht, alle Lyrics, paar Bilder, drei verschiedene Vinylfarben.
bekommt ihr hier (gelb) und hier (blau) und hier (rot).

Denke drüber nach, das Demo nochmal zu veröffentlichen. Auf Tape, versteht sich.
Was denkt ihr?

video: the lamplighters – november was white, december was grey

boah – eeeewig nix gehört, dann klingelte das Telefon!
Enno von den „lampi’s“ ruft bei mir durch und erzählt von Video und jeder Menge neuer Songs, die als 7inches statt als LP rauskommen.
Yeeees.
Dazu dann eine Videopremiere, in die ich gestern Abend reingeschaut habe!

Songs erstmal:
Etwas ruhiger, als ich die Lamplighters (aus Köthen) in Erinnerung habe starten sie mit diesem Song. Eine Ballade. Eine Ballade mit Dampf, wie sich nach dem Intro herausstellt.
Ist ein guter Song!
Irgendwo zwischen Hot Water Music und Social Distortion, mit ner guten Emo-Kante.

Video:
Die Lamplighters haben sich ein schönes Setting gebaut, eine Ballerina eingeladen und einen Lametta-Vorhang.
Ick hab nüscht auszusetzn.
Mit Hardcore WorldWide haben sie sich offensichtlich auch die richtige Platteform ausgesucht, das Video zu veröffentlichen, da gehen die Clicks gleich mal nach oben!
Viel Erfolg und ich freu mich auf die 7-Zöller.

video & LP: attila reißmann – lila / bunkerkonzert / welive #16

Wo soll ich anfangen?
Attila kenne ich schon eine Weile von seiner anderen Band namens Heisse Projektile und Confused gibt es auch noch. Er kommt aus Lahr und wir spielten im Oktober einen Gig zusammen in eben jenem Bunker 108, in dem er auch dieses Live-Video produziert hat zum Release seiner Solo-Platte „lila“.
Wir kamen an dem Abend ins Gespräch und ich stellte mit Erstaunen fest, dass er ein recht umtriebiger Musiker ist, allerdings, so wirkt es für mich, nur in Lahr (südwestliches Baden-Württemberg) – und das ist schade!

Beginnen wir aber mit der LP, die kam vor dem Video im Mai 2025 raus. Im Eigenverlag und auch im eigenen Vertrieb.

Das Album, wie auch das Konzert, beginnt mit „leber liebe ungewöhnlich“, ein netter Einstiegssong, doch mit dem zweiten Stück „kleinstadtromantik“ kommt das, was er über das ganze Album mit seiner Band durchzieht: coole, entspannte, leicht poppige Akustiksongs, die sehr gut arrangiert sind.
Mal verträumt, mal sehr ernst; es geht ums Verliebtsein, miteinander leben, manchmal auch nebeneinander herleben. Um die Gegend und die Umstände, in denen er sich befindet, auch musikalisch. Das Punk halt auch so sein kann, wie er das präsentiert.
Da hat er nicht unrecht, allerdings fehlen mir dazu dann doch die klaren Ansagen in den Lyrics.
In „dein punk“ geht es genau um dieses ambivalente Verhältnis. Punk zu sein, aber halt nicht so auszusehen oder das permanent Repräsentieren zu wollen.

Ein wirklich guter Satz fällt mir bei „dach der welt“ auf:

in dieser welt in der wir hier leben
sind wir das problem

Ein grundsympathisches, leidenschaftliches und dennoch in sich ruhendes Debüt!
Attila hat dem nicht nur seinen Namen gegeben, es gibt doch auch eine wirklich gute Backing-Band, die, wenn ich das richtig gesehen habe, auch komplett beim Livevideo beteiligt sind.

Ich habe keine Kritik daran, so soll sich der folgende Absatz nicht anhören:
Ein wirklich insgesamt sehr professionell gemachtes Video. Eine sehr gut eingespielte Band präsentieren mit einem gänzlich gut aufgelegten Attila Reißmann das komplette Album.
Allerdings fehlt mir das Publikum. Mehr Atmo, mehr Menschen, die da mal vor Freude im Dreieck hüpfen – also das „Leben“ auf diesem Konzert.
WeLive haben den ganzen Ruschel in den Bunker gepackt und das LiveKonzert aufgenommen. Auch Ortsansässige!

Man kann sagen: ein regionales Produkt.
Wo ihr das bekommt, ist eine wirklich gute Frage, denn bei Bandcamp habe ich dazu leider nichts gefunden. Auch keinen Shop im Netz.
Vermutlich direkt bei Facebook oder bei Insta.

 

LP: kaput krauts – vom feeling her ein scheißgefühl

Das wird ja aber auch Zeit, dass ich diese schöne Platte der Kaput Krauts aus dem Jahre 2025 endlich mal bespreche.
Denn: ihr müsst sie hören, sie ist sehr gut!

Die Band hat sich ein wenig verändert. Sie haben zwar immer noch dieses herausragend, leicht chaotisch wirkende, oder nennen wir es „lebendige“, Songwriting, garniert mit Samples, und man manchmal gar nicht weiß, wo ein Song beginnt, und wo er aufhört.
Nach diesem chaotischen Satzbau jetzt mal Klartext:
Autotune geht gar nicht.
Bei „zwischen mir und ich“ gelingt ihnen ein kleines Kunststück in einem hochmelodischen Song, Knaller!
Und wer sich fragte was „in girum imus nocte et consumimur igni“ ist: ein lateinisches Palindrom, welches wohl die Motten heraufbeschwört, die sich ums Kerzenlicht drehen und dann verbrennen.

Nach der ersten Seite ist auf jeden Fall ein weiteres Mal klar, das die Kaput Krauts eine melancholisch melodische Punkband sind, die ein untrügliches Gespür dafür hat geile Hooks spielen und diese dann haarklein zerlegen kann, ohne sie kaputt zu machen!
Die Texte voller alltäglicher Sinnlosigkeiten, die zerpflückt werden und sich auch in neuen Wortschöpfungen ergießen: Verlusterfahrungsgewinn.
Ich denke, das geht nur im Deutschen, wegen unserer Art Hauptwörter aneinanderzureihen und dann auch noch zusammenzuschreiben. Verlust und Gewinn in einem Wort. Sehr gut. Danke!

Und ehe ich mich das versehe, ist die Platte durchgelaufen, ich habe die Band inzwischen im Oktober 2025 bei mir im Club live gesehen, und Kaput Krauts spielen sich mit dem letzten Song, dem Titeltrack, „vom feeling her ein scheiß gefühl“ in Rage!
Ein paar Coops im Gesang gibt es.
Schöne Platte. Schlichtes Artwork.
Texte auf der Innenhülle. Meine Platte ist Pink, gibt’s glaub auch in Schwarz. zB bei flight13.

Nach 13 Jahren also ein neues Album. Kleinere Veränderungen gab es auf jeden Fall; und sind doch geblieben, wie sie sind: abwechslungsreich!

 

7inch: briefbombe – deutsche pest

Wenn eine Briefbombe in der Hauspost liegt mit dem Vermerk „dachte, dass könnte dir gefallen“ muss ich das ja anhören, richtig?

Ein 7-Zöller mit 10 abgefertigten musikalischen Nachrichten.
„deutsche pest“ ist ein Wortspiel im Titel und das zieht sich ganz herrlich durch alle weiteren Songtitel auch.
Auch fast schon Tocotronic’sche Titellängen, wobei diese hier wesentlich direktere Ansprachen sind, als erwähnte Band jemals zu Papier bringen würden.
Briefbombe verschicken alles mit einem wahnsinngen Augenzwinkern und einer Ernsthaftigkeit, die wiederum mit einem Nihilismus vorgetragen wird, den es im doitschen Paketversand so kein zweites Mal gibt.
Was soll ich viel sagen, schon im Bio-Text steht alles drin, was man wissen muss. In einer wunderbaren klar (ab)gestempelten Botschaft

(…) gibt es auch diesmal ordentlich Blast-Beats, Geschrabbel und Gebrüll. Inhaltlich wird handfeste Kritik an den Arbeitsbedingungen bei verschiedensten Logistikunternehmen geboten gewürzt mit einer Prise stumpfest möglichen Verbalradikalismus.

Genau.
Track 10 ist eine Kurzgeschichte über einen Postkutschenüberfalle – Geschichtsanekdoten also inklusive.
Möchte ich gerne mal live sehen! Habe ich neulich wohl verpasst und dieses Frühjahr machen sie einen Bogen um Ba-Wü.
Um doch noch ein paar Worte zur Musik zu verlieren:
es sind ein paar richtig richtig gute Riffs dabei! „praktikum bei der deutschen post“ist so eins. Das Artwork ist famos! Im Song „der bissige hund“, der mich auch zutiefst gerührt hat, sehr schön in Musik gegossen!
Manche Riffs sind dann allerdings auch sehr auf die eins, da geht es wohl mehr um den Paketinhalt, als um die Verpackung.
Alles in allem eine runde Sache, wie man so sagt!

Erschienen via RilRec und Spastic Fantastic.
Schwarzes, gefaltetes Inlay, dicker Karton, alle Texte in klassischem Punk-Schreibmaschinen-Typo. Grünes Vinyl.

 

 

buch: grit lemke – kinder von hoy

Um es mal so anzufangen: auf verschiederlei Kanälen, Gesprächen, habe ich mich schon mit den Ereignissen in Hoyerswerda auseinandergesetzt, die Anfang der 90er diese Stadt krass in den Fokus rückten.
Der offene Rassismus und die Gewalt in der Stadt gegen Flüchtlinge war unfassbar. Die Eskalationsstufe, die damals erreicht wurde, die unerträglich war und sehr schwer in den Griff zu bekommen.

Durch eine Freundin geriet mir nun dieses Buch „kinder von hoy“ in die Hände, über das ich nun ein paar Zeilen verlieren möchte.
Grit Lemke ist eine Autorin und Dokumentarfilmerin. „kinder von hoy“ ist ein dokumentarischer Roman. Kann man das Roman nennen? Es sind viele Zeitzeugen, die eine Stimme bekommen in diesem Buch.
Anfangs empfand ich das tatsächlich als superanstrengend, es zu lesen.
In der Chronologie der Jahre erzählt, wie die Stadt entstanden ist, springen die Aussagen der Interviewten Zeitzeugen allerdings, dazu Worte, die man halt als alter Wessie nicht kennt, oder nur teilweise, dazu dann keine Erklärung oder Glossar. Ohne groß Fließtext, immer wieder Unterbrechungen kommt ein Fluß im Grunde erst gegen Ende ins Buch; die letzten 50 Seiten habe ich dann „gefressen“.

Alles in allem war es wie bei einem Film, den man schon ein paar Mal gesehen hat, oder bspw die Lebensgeschichte von Elvis: ich wusste, worauf es hinauslaufen wird. Und ich weiß, dass das kein gutes Ende nimmt.
Das Buch zeigt ungeschönt die Seite der Bewohner. Menschen, die nicht im „westlichen“ Sinne „links“ waren, aber so gesehen wurden, sich auch bereitwillig auf die Seite der Linken stellten – und in einen Zwiespalt gerieten. Zwischen freiem Leben, Aufbruchstimmung und Gewaltexzessen auf beiden Seiten.
Der Westen, der dorthinkam, der die Rechtsradikalität mit auch krass beschleunigt hat. Der alte Osten, der nie etwas gegen den schwelenden Rassismus getan hat.
Das alles war Zunder genug, um ein lichterlohes Feuer zu entzünden.

Das starke Artwork ist schlicht und treffend.
Der Untertitel ist „Freiheit, Glück und Terror“.
Bedauerlicherweise ist ja damals nicht nur ein Mensch „zu Schaden gekommen“, sondern umgebracht worden. Und dieser rechte Terror wurde nie aufgearbeitet. Immer wieder wird auf den Linken rumgehackt, sie seinen gewaltbereit. Heute noch.
Und ich kann mich auch sehr gut an die 90er erinnern – zu der Zeit war einiges an Straßenkämpfen in der Hafenstrasse schon gelaufen – in der wahrlich keine Seite zimperlich war. Die Bullen nicht, die Rechten nicht, und die Linken, Autonomen, auch nicht.
Seitdem hat sich einiges beruhigt, gefestigt, weil es Strukturen gibt, in den jemansch leben kann.
Und nun sind sie wieder da: die Neider.
Das, was wir heute sehen können sind die Ergebnisse dessen, was die Menschen in Hoyerswerda in ihrem Kosmos erlebt haben.
In meiner Welt ein famoses Buch. Lest es!

 

Nachklapp:
Die, wie soll ich sagen, Gesamtzeit der Wende, die Baseballschlägerjahre, da habe ich auch eine Doku durchgeschaut, die ich euch auch noch mit ein paar Worten vorstellen werde.
Klar, das Buch ist schon eine Weile raus, die Doku auch, es ist nichts „aktuelles“ – aber das Thema! Das wird so lange aktuell bleiben, solange der Braune Sumpf in Deutschland nicht endlich auch, mit der Erkenntnis der Notwendigkeit, aus der Mitte der Gesellschaft, trocken gelegt wurde!

LP: cold summer – den umständen entsprechend

Ist ja noch gar nicht so lange her, da hatte ich die Kassette und die 7inch endlich hier besprochen, da haben die viel tourenden Cold Summer schon einen neuen Release draußen! Es ist immer noch kein Release in Albumlänge auf „den umständen entsprechend“, und dennoch mal eine 12 inch!

Ich nehme vorweg, dass mir der Gesamtsound, die Mischung, wesentlich besser reinläuft, als beim 7-Zöller.
Das schlichte Artwork gefällt mir „den unständen entsprechend“ gut.
Auf der Rückseite die Songtitel schön in den Shriekdraat eingebaut, die Rückseite der Platte überigens besiebdruckt.
Das die 5 Songs nicht auf eine 7inch passen, haben sie die einseitig bespielte EP hier rausgebracht.

Und es beginnt eisig. Denn der „kalte sommer ist zurück“ („grau“) und es ist sicher nicht nur in Leipzig (wo die Band herkommt) kälter geworden. Und die wütende Enttäuschung nehmen Cold Summer von der Straße auf die Gitarre und eben jene Worte, die sie auch dort eingesammelt haben, werden ins Mikro gebellt.
Wo Cold Summer anfangs eher postig waren, etwas düsterer, ist nun mehr Hardcore, straightere Breaks und einem durchweg abgehackten Gesang.
Die Texte sind nicht repetitiv, sie sind sehr ausfühlrich und explizit.
Und was in „grau“ noch mehr umschrieben wird (kalter sommer, beton, grau, keine aussicht) wird in „permafrost“ dann sehr genau:

Ihr habt es nicht vergessen
Ihr habt es nur verdrängt
Kein Schlussstrich unter eurem Fundament

Brandmauer, Brandstifter
Ein Schatten fällt auf das Land
Zu Grabe getragen und beerdigt
Was nie verschwand

Es gibt keinen Anfang, den es zu wehren gilt. Die Verbrechen von damals wurden weggewischt, es wurde nie ein Schlussstrich gezogen. Danke. Ja!

Auch „spätkapitalismus“ stellt die große Frage nach dem Wohin!
„grenzzaun“ ist so krass ehrlich und direkt!
Manchmal vermisse ich solche direkten Texte erst, wenn ich mal wieder eine Band wie Cold Summer auf dem Plattenteller liegen habe.
Also eigentlich nie.
Ich finde es richtig gut, dass sie sich nicht hinter verzerrten Gitarrenwänden und Blast-Beats verstecken, sondern eine klare SPrache sprechen, die man sehr gut verstehen kann!

Die Waffen sind versteckt im Keller,
Ganz tief unten wo sie keiner sieht.
Nazis planen den Umsturz
Und im Osten tobt ein Krieg
Und junge Liberale schaffen den Sozialstaat ab.
Die Zeit hier was zu ändern, sie wird knapp

Einzig: ein wenig mehr Emotion in der Stimme würde noch ein bisschen mehr reißen!
Sehr schöner Release von Kink Records und It’s Eleven Records. Deutsch-Deutsche Zusammenarbeit, jawoll! Völker vereinigt euch.
oder so.

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