7inch: tag ohne schatten /w trust issues – split

Die Split 7inch von Trust Issues und Tag ohne Schatten liegt endlich auf.
Die beiden Bands kennen sich und haben es im Oktober 2024 gechafft, sich auf einen Gig zu treffen und daraus ist dann dieses Projekt der 7inch entstanden.
Beide Bands je zwei Songs. Und beide Bands sind mir im Grunde keinen Unbekannten, ich wollte die schon lang mal auschecken.

Trust Issues:

Der erste Song bringt klassischen Punkrock mit ner melodischen Note. Danach kommt „empty the tank“. Erinnert mich ein wenig an die „eating glass“-Zeit von den Spermbirds. Total gut. Emocore/Hardcore mit 90s Dischord-Vibe.
Zwei Sogs, die im Grunde nicht unterschiedlicher nicht sein könnten.

Tag ohne Schatten
(bei BC leider nicht zu finden)
Die mich sofort an KUBALLA oder LITBARSKI erinnern. „010er Emo-Sound mit viel Herz und Melodie. Sofort sympathisch.
„dämmerung“ könnte auch auf einer Scheibe von GRIZOU stattgefunden haben.
Ich hoffe, ich haue hier genügend gute Vergleich zu Bands, die hier öfter mal erwähnt werden raus.
Zieht euch die 7inch rein, gutes Ding!

Das ansprechende Cover ziert ein zweiköpfiges Teenager-Tenniskind mit einem kleinen Elefanten, die eine große Fliege füttern. Auf der Rückseite kämpfen der nun groß gewordenen Elefant gegen die Fliege.

Die 7inch gibt es in magenta und in grün.
Gibt es zum Beispiel bei Elfenart!

MC: primeval path – manx loagthan

Komplizierter Titel, den die Band Primeval Path da auf Kassette gepackt hat. Allerdings spuckt die Suchmaschine gleich das Passende aus: es ist eine Schafsorte, die nur auf der Isle of Man lebt.

Via Mörtel Sounds bekomme ich das Tape.
Das Cover ziert also ebenjenen Schafsbock, der zu dieser Art gehört. Dazu, abgesehen vom Tape, ein FCK AFD Schlüsselanhänger. Cool!
Sechs Songs des Dark-Wave-Trio aus Köln sind auf dem Megnetband zu hören.
Primeval Path überraschen mich mit ihrer Art! Dark Wave mit Drumcomputer, der irgendwie auch das „post“ noch hörbar hat, wäre aber zu viel gesagt. Mehr Gitarren als Synthie, was mir grundsätzlich auch schon sympathisch ist.
Die ersten beiden Songs „extacy“ und „nacht“ finde ich spannend und cool, weil sie auch ein gutes Tempo haben. „empty feelings“ ist dann schon etwas düsterer und reduzierter. Mit „cold kills“ weht ein Hauch Western über die Gitarre. Das könnte so ein post-apokalyptischer Western sein, in dem auch „execution“ als Soundtrack läuft.
Der letzte Song „automatic“ punktet nochmal voll mit dem super Bassriff. Büschn schräger Synthie drauf, der Laune macht.
Einzig, was mich kalt erwischt, ist dieser verzerrte Gesang. Der sich in keiner Sekunde ändert und den ich auch kaum verstehen kann.

80 Tapes bei Moertel Sounds. Inzwischen dort ausverkauft. Vielleicht gibt es noch einen Mailorder, der das hat.
Aufjedensten mal anchecken:

LP: Dr. Drexler Project – neoliberale kackscheiße

Das Interessante am Dr. Drexler Project ist, dass es tatsächlich ein Projekt ist!
Daniel von Elfenart hat mir das zugeschickt und ich darf mir das anhören und es euch empfehlen; und das will ich gerne tun.
Die Haptik schon mal: gelbes Cover mit roter Innenhülle und schwarzes recycling Vinyl „für mehr Untergangsstimmung“. Was ein Service – wie geil ist das denn bitte!
Booklet wir Muff Potter oder Turbostaat.
Volle Punktzahl für alles, was ich aufgezählt habe!

Eine Aufforderung ist, dass wir auf den Trümmern der „schwarzen Null“ tanzen sollen – oder tun wir das nicht ohnehin?
Der Bass ist das vorantreibende Instrument, woran man ganz klar den 70S / 80s Sound raushört, sehr toneig, sehr mittig. Ein bisschen Synthie, Gitarren drüber und ein Sprechgesang; welcher allerdings nicht ganz so repetitiv ist, wie man das aus ebenjenen Jahrzehnten noch im Ohr haben könnte.
Denn es gibt eine Menge zu erzählen, loszuwerden.
Gesellschaft kaputt, Niedriglohnsektor der beste in Europa.

Innerhalb vierer Jahre, 2020 bis 2024 (vermutlich als Corona-Projekt gegründet), in unregelmäßig im Albert Matong Atelier traf und musizierte. Pro Abend ein Song, wenn er steht: aufnehmen und First Take nehmen.
Das funktioniert soweit sehr sehr gut!
David Jahnke, Bruno Tenschert, Moritz Illner und Maximilian Wörle sind das Dr. Drexler Project.

Altbau Kernsaniert, das ist die deutsche Geschichte, die die Deutschen gut finden.

Aktuelle Themen wie „Tesla abfackeln“, es geht um Stadtbeton, Leerstand und und und.
Bester Satz am Schluß:

Im Internet habe ich keine Alternative zum Kapitalismus gefunden.
Obwohl das Amazon verkaufen wollte.

Zynismus, den ich gut abkann.
Musik, die nicht ganz so runtergeht wie Öl, eher wie ein Spieß, der langsam und schmerzfrei ins, vom Konsum, gelangweilte Fleisch eindringt, im Inneren sich dann langsam dreht und in Erinnerung ruft, was nie verblassen hätte dürfen.

Elfenart, Paulas Platten und Zanns`s Records.
Pflichtkauf.

Rückschau 2025 – nackte Zahlen pt. 3

Die Zusammenfassung.
Im Grunde nur für mich gemacht, lasse ich euch gerne daran teilhaben.
Das soll keine „schaut mal, wieviel tolle Sachen ich mache“-Schau sein.
Ein bisschen in der Hoffnung, euch zu motivieren, selbst etwas auf die Beine zu stellen!
Die „Szene“, die Kunst, sie lebt davon, dass es Menschen gibt, die Dinge auf die Beine stellen. In einem ganz unkapitalistischen, uneigenützigen Sinn.

Kino
geschaut: 11
gearbeitet: 2

Konzerte
erlebt: 32
selbst gespielt: 18

Reviews
provinzpostille: 97
vinyl-keks: 41

Printzines
Provinzpostille 1

Krachige Platten
Releases: 4

Shop!

Rückschau 2025 – Filmografikus pt.2

Neben all den schönen Konzerten und Menschen, die ich dort treffen durfte, war ich auch noch im Kino.
Hier alle Filme, die ich – oft auch einfach spontan an einem freien Abend – angeschaut habe. Einer ist dabei, den ich auf einem Filmfest anschauen durfte, als geladener Gast.
Ihr bekommt hier also Filmtipps von einem Filmschaffenden, der in sein Brot mit der Organisation für das Filmset verdient.

 

MICKEY 17
Ein grandios aufspielender Robert Pattinson in einer irrwitzigen Rolle, plus irrwitzige VFX-Viecher in einem Science-Fiction-Film, der sich schon sehen lassen kann.
Mark Ruffalo und Tony Collette als total schräges Paar, die die Reise durchs Weltall erst möglich gemacht haben. Jede Menge schräger Situationen in einem Spektakel!
Muss leider gestehen: ist aber irgendwie so gar nicht hängengeblieben, ich hab ihn erst beim Durchforsten der Liste wiederentdeckt!

A WORKING MAN 
Uff. Sehr harte Action, sehr gut gemacht. Der Rest ist einfach nur Bullshit.

EIN PHÖNIZISCHER MEISTERSTREICH
Ich lieb Wes Anderson echt sehr. So nerdig nervig, wie auch extremst liebevoll gemacht, mit einem eigen Auge für den Look, die visuelle Erzählweise, wie auch die minutiöse Beobachtung von Dialogen.
Großartig.
Es gab einige die meinten, er wiederhole sich, alter Schuh, etc.
Nein, jeder einzelne Wes Anderson trägt seine eindeutige Handschrift! Die Nuancen zu finden, die die Filme voneinander unterscheiden – das ist die besondere Herausforderung.

EDDINGTON
Zufällig im Radio von dem Film gehört. Ein paar Tage später in die Schauburg in Karlsruhe gefahren, da er nur dort lief.
Wirklich ein megaguter Cast!
Joaquin Phoenix spielt, wie immer, einfach so unfassbar glaubhaft! Pedro Pascal, wegen dem einige in den Film sind, ist einfach der Typ, man glaubt ihm alles! Dazu Emma Stone, die in kürzester Zeit aus den Fängen der tantakulösen Mutter in die Hände eines Predigers (Austin Butler) fällt.
Setting ist eine kleine Stadt in New Mexico in der sich das ganze Dilemma der Corona-Pandemie, der Proteste, abspielt. Inklusive jeder Menge Spaß an der Sezierung der Soziologie der medial abhängig(gemachten?) Menschen. Am Ende wird einfach alles zerlegt.
Bombe!
Und wenn ihr den besten Witz in der Geschichte der Terrororganisation Antifa sehen wollt: hier bekommt ihr ihn!

DAS KANU DES MANITU
Nicht, dass ich drauf gewartet hätte. Aber den Mut zu haben, nach 20 Jahren nochmal als, wie sie selbst im Film immer wieder andeuten, alte, weiße Männer aufzuspielen, in den selben Rollen, denselben Kostümen, ist schon groß.
Bully hat, als einer der ganz wenigen deutschen Regisseure, ein Gespür für außergewöhnliche Ideen und diese mit ganz viel Liebe umzusetzen.
Klar, das sieht nicht aus wie das 100 Millionen Dollar Kino anderer, aber hej, wer hier rumjammert, der jammert auf echt hohem Niveau.
Deutsches Kino ist deutsches Kino. Warum soll man das nicht sehen?

ONE BATTLE AFTER ANOTHER
Eigentlich hatte ich mit nichts gerechnet. Der Kamermann des damals akutellen Projekts, an dem wir gemeinsam garbeitet haben, empfahl in unserem Regisseur. Also sind wir abends zusammen ins Kino.
Leonardo die Caprio spielt über die Jahre immer besser. Als er jung war, bin ich nicht so mit ihm warm geworden.
Teyana Taylor in Höchstform. Nicht, dass ich sie vorher gekannt hätte, aber wer so eine Rolle so krass gut ausfüllt: Respekt!
Dazu all-time-Fav Benicio del Toro, der mal wieder so einen südamerikanischen Spezialcharakter mimen darf, allerdings ist Sean Penn zum niederknien gut.
Ja, man muss schon ganz schön aufpassen und mitkommen und all die Verrücktheiten auch mal als Humor verstehen, sonst könnte einem ganz ordentlich die Spucke wegbleiben.
Die unterirdische, rechtsradikal klerikale Geheimorganisation…. alter… dazu die beste Verfolgungsjagd mit vier Autos, die ich seit Ewigkeiten gesehen habe.

CYBERPUNK ROMANCE
Ein Film, den ich als Regie-Assistent umsetzen durfte.
Komparsen suchen, gemeinsam mit meiner 2.Assistentin Jessica Martin. Für den Regisseur Joscha Douma.
Da ich den Film an diesem Abend zum ersten Mal gesehen habe, dabei neben Joscha saß, war ich ein wenig aufgeregt. Fast zwei Jahre waren vergangen und nun also ein paar Vorstellungen auf den Biberacher Filmfestspielen.
Ein sehr offenens Publikum, der Halloweenabend, die Vorstellung nicht ausverkauft.
Es geht um Mona, die mit einer Gruppe Leute abhängt, die einen Zugang zu ihren Gehirnen gefunden haben. Das nimmt natürlich eine nicht ganz unerwartete Abwärtskurve, als ihr Freund plötzlich wie sediert daliegt.
Ein Science-Fiction-Film, ohne eine Sekunde in die Zukunft zu reisen.
Ich fand ihn sehenswert!
Und es hat großen Spaß gemacht, den Film herzustellen.
Kinostart im April 2026

THEKENCOWBOYS
Am nächsten Morgen, 11Uhr30, erste Vorstellung.
Kino war ausverkauft. Die Filmemacher auch anwesend. Setting ist eine Trinkhalle. Ein Kiosk.
Und ja, es wird geschossen. Alter, ist dieser Film lustig!
Ich dachte irgendwann „jetzt, jetzt kommt der Schnitt, wo die drei Herren weg von ihrem Kiosk müssen“ – aber nein! Sie bleiben dort.
90 Minuten in einem Motiv und keine Sekunde langweilig.
In der Mediathek der ARD zu finden!

FÜR IMMER HIER
Ich weiß nicht mehr, wie wir darauf gekommen sind, in diesen Film zu gehen.
Überraschend sehr sehr gut gemacht, toll gespielt, und am Ende taucht der Film noch die Realität der Hauptfigur.
Es geht um eine Mutter, deren Mann von der brasilianischen Diktatur entführt wird und nicht wiederkommt. Die Ungewissheit, die Suche; die Kinder, die irgendwie großgezogen werden müssen, in einer Zeit, in der Frauen kein eigenes Geld zur Verfügung hatten.
Ein packendes Drama!
Und ein wichtiger Satz schon im Trailer: „hat der Staat nicht wichtigere Aufgaben, als die Aufarbeitung (der Militärdiktatur)?“ – Antwort der Mutter und Ehefrau: „nein.“

DER SALZPFAD
Ein sehr liebenswert gespielter Film.
Auch eine liebenswerte Geschichte, die visuell auch ganz gut umgesetzt ist. Leider wirkt sie, als wäre sie fürs Zweite Deutsche Fernsehen produziert. Nur von der Story her: es tut wirklich keinem weh.
Dennoch: ein gutes Anschauungsstück für Menschen, die alles verlieren, die sich durchkämpfen. Weitermachen. An sich glauben. Als Paar! Stark.
Eine wahre Geschichte!

 

Und zum Abschluß eine Empfehlung:
19.02.2026 ist Kinostart für
„Sie glauben an Engel, Herr Drowak“.
Ein Film, den ich auch als Regie-Assistent machen konnte, durfte, wollte.
Schwarz-weiß gedreht. Mit einem famosen Ensemble. Magic Reality, Tragikkomödie
Luna Wedler, Karl Markovic, Saga Sarkola, Nikolai Gemel, Dominique Pinon, Thelma Buabeng und Lars Eidinger. Um ein paar zu nennen!