Schlagwort: punk

LP: kaput krauts – vom feeling her ein scheißgefühl

Das wird ja aber auch Zeit, dass ich diese schöne Platte der Kaput Krauts aus dem Jahre 2025 endlich mal bespreche.
Denn: ihr müsst sie hören, sie ist sehr gut!

Die Band hat sich ein wenig verändert. Sie haben zwar immer noch dieses herausragend, leicht chaotisch wirkende, oder nennen wir es „lebendige“, Songwriting, garniert mit Samples, und man manchmal gar nicht weiß, wo ein Song beginnt, und wo er aufhört.
Nach diesem chaotischen Satzbau jetzt mal Klartext:
Autotune geht gar nicht.
Bei „zwischen mir und ich“ gelingt ihnen ein kleines Kunststück in einem hochmelodischen Song, Knaller!
Und wer sich fragte was „in girum imus nocte et consumimur igni“ ist: ein lateinisches Palindrom, welches wohl die Motten heraufbeschwört, die sich ums Kerzenlicht drehen und dann verbrennen.

Nach der ersten Seite ist auf jeden Fall ein weiteres Mal klar, das die Kaput Krauts eine melancholisch melodische Punkband sind, die ein untrügliches Gespür dafür hat geile Hooks spielen und diese dann haarklein zerlegen kann, ohne sie kaputt zu machen!
Die Texte voller alltäglicher Sinnlosigkeiten, die zerpflückt werden und sich auch in neuen Wortschöpfungen ergießen: Verlusterfahrungsgewinn.
Ich denke, das geht nur im Deutschen, wegen unserer Art Hauptwörter aneinanderzureihen und dann auch noch zusammenzuschreiben. Verlust und Gewinn in einem Wort. Sehr gut. Danke!

Und ehe ich mich das versehe, ist die Platte durchgelaufen, ich habe die Band inzwischen im Oktober 2025 bei mir im Club live gesehen, und Kaput Krauts spielen sich mit dem letzten Song, dem Titeltrack, „vom feeling her ein scheiß gefühl“ in Rage!
Ein paar Coops im Gesang gibt es.
Schöne Platte. Schlichtes Artwork.
Texte auf der Innenhülle. Meine Platte ist Pink, gibt’s glaub auch in Schwarz. zB bei flight13.

Nach 13 Jahren also ein neues Album. Kleinere Veränderungen gab es auf jeden Fall; und sind doch geblieben, wie sie sind: abwechslungsreich!

 

LP: cold summer – den umständen entsprechend

Ist ja noch gar nicht so lange her, da hatte ich die Kassette und die 7inch endlich hier besprochen, da haben die viel tourenden Cold Summer schon einen neuen Release draußen! Es ist immer noch kein Release in Albumlänge auf „den umständen entsprechend“, und dennoch mal eine 12 inch!

Ich nehme vorweg, dass mir der Gesamtsound, die Mischung, wesentlich besser reinläuft, als beim 7-Zöller.
Das schlichte Artwork gefällt mir „den unständen entsprechend“ gut.
Auf der Rückseite die Songtitel schön in den Shriekdraat eingebaut, die Rückseite der Platte überigens besiebdruckt.
Das die 5 Songs nicht auf eine 7inch passen, haben sie die einseitig bespielte EP hier rausgebracht.

Und es beginnt eisig. Denn der „kalte sommer ist zurück“ („grau“) und es ist sicher nicht nur in Leipzig (wo die Band herkommt) kälter geworden. Und die wütende Enttäuschung nehmen Cold Summer von der Straße auf die Gitarre und eben jene Worte, die sie auch dort eingesammelt haben, werden ins Mikro gebellt.
Wo Cold Summer anfangs eher postig waren, etwas düsterer, ist nun mehr Hardcore, straightere Breaks und einem durchweg abgehackten Gesang.
Die Texte sind nicht repetitiv, sie sind sehr ausfühlrich und explizit.
Und was in „grau“ noch mehr umschrieben wird (kalter sommer, beton, grau, keine aussicht) wird in „permafrost“ dann sehr genau:

Ihr habt es nicht vergessen
Ihr habt es nur verdrängt
Kein Schlussstrich unter eurem Fundament

Brandmauer, Brandstifter
Ein Schatten fällt auf das Land
Zu Grabe getragen und beerdigt
Was nie verschwand

Es gibt keinen Anfang, den es zu wehren gilt. Die Verbrechen von damals wurden weggewischt, es wurde nie ein Schlussstrich gezogen. Danke. Ja!

Auch „spätkapitalismus“ stellt die große Frage nach dem Wohin!
„grenzzaun“ ist so krass ehrlich und direkt!
Manchmal vermisse ich solche direkten Texte erst, wenn ich mal wieder eine Band wie Cold Summer auf dem Plattenteller liegen habe.
Also eigentlich nie.
Ich finde es richtig gut, dass sie sich nicht hinter verzerrten Gitarrenwänden und Blast-Beats verstecken, sondern eine klare SPrache sprechen, die man sehr gut verstehen kann!

Die Waffen sind versteckt im Keller,
Ganz tief unten wo sie keiner sieht.
Nazis planen den Umsturz
Und im Osten tobt ein Krieg
Und junge Liberale schaffen den Sozialstaat ab.
Die Zeit hier was zu ändern, sie wird knapp

Einzig: ein wenig mehr Emotion in der Stimme würde noch ein bisschen mehr reißen!
Sehr schöner Release von Kink Records und It’s Eleven Records. Deutsch-Deutsche Zusammenarbeit, jawoll! Völker vereinigt euch.
oder so.

05

 

7inch: kalte zeiten – 2025

Mich erinnert Anfangs der Sound von Kalte Zeiten an irgendeine Band. Der Gesang… ob ich da noch drauf komme?
„Drei Akkorde Vergangenheitsbewältigung“ startet also tatsächlich für mich in irgendwelchen Gehirnwindungen, die unter dem Teppich der Neuzeit verschwunden sind. Klar, Mönchengladbach und Tischlerei Lischitzki!
„alte werte“ fand ich ein wenig hinkend, was vermutlich an der Double-Base liegt.
Bei „irgendwo auf den Feldern“ hab ich sofort Stefan Mahler im Gehörgang, der auch ein sehr Variantenreiches Trommelspiel an den Tag legt. Ähnlich hier.

Abwechslungsreich, ein wenig flotter, als die meisten Deutschpunkbands, düsterer, und alles hört sich nach selbst gemacht an!
Kalte Zeiten sind eine Mannheimer Band, die es wohl seit den 90ern gibt. Also auf über 30 Jahre Bandgeschichte zurückblicken.

Wer auf wirklich urigen Deutschpunk steht, der auf (fast) jedem Deutschpunksampler zwischen 1988 und 1996 Bombe funktioniert hätte, sollte ohne Bedenken zugreifen!

Kalte Zeiten sind bei einem, wenn man in den Backkatalog reinschaut, absolut passendem Label: Sterbt alle. Dort gibt’s die 7inch in zwei Varianten.

 

fanzine: plastic bomb #134

Wenn ihr das lest, bin ich schon ein paar Tage wieder zurück aus meinen Ferien und fütter den Äther wieder mit Buchstaben, belebe diesen Blog.
Ich habe die Haustür aufgemacht und eine Ladung Magazine lag in der Post. Druckfrisch, sagt man.
Unter anderem auch das Plastic Bomb, dass ich an dieser Stelle mal wieder erwähnen möchte, weil es mir, ich nehme das vorweg, direkt Spaß gemacht hat, es zu lesen!

Zuerst lese ich tatsächlich mal das Vorwort von Ronja und Ronny, da ich online schon gesehen hatte, dass sie ihr Gen Y Doku-Projekt abgeschlossen haben.
Und je mehr ich lese, ich bin ja aus dem Filmgeschäft (schneide ja auch selbst die Clips meiner Band und auch mal von anderen Bands), desto mehr kann ich jedem Wort darin einfach mal beipflichten! Ja, es ist ein waaaahhhnsinn, den man sich mit einer Doku antut!
Mit Flo Opitz (Dokumentarfilmer) hatte ich mich ja in Ausgabe 11 unterhalten, auch der kann das bestätigen!
Man gibt erstmal unheimlich viele Stunden da rein. Sei es Recherche, Interviews, Vorbereitungen, oder am Ende erstmal sein ganzen Geld, weil man an die Sache, die man da machen will, felsenfest glauben „muß“. Sonst klappt’s nicht.
Mein alltertiefsten Respekt haben sie dafür, egal wie die Doku geworden ist, zwinker. Erstmal herzlich beglückwüscht zur erfolgreichen Beendigung dieses Mammut-Projekts!

Dann bin ich auf das Thema KI und Plattencover gestoßen. Und als ich dann von Punks’n’Banters den Beitrag entdeckte, entschloß ich mich, einen neuen Beitrag dazu in meinem Blog aufzumachen.
Wenn fertig, dann poste ich ihn natürlich.
Erstmal der Link zu FB.
Zurück zum Plastic Bomb, ihr merkt, das Thema ist auch bei mir angekommen und beschäftigt mich, in dem sich Ronja mit einigen Bands auseinandergesetzt hat, die KI für die Artwork-Gestaltung genutzt haben. Nun sucht sie nach Pro- und Contra-Argumenten, die aus dem vorhandenen Material entstanden sind. Ebenso hat sie die Bands direkt auch gefragt, wie die Bands KI in der Musik nutzen.

Bei dem Thema bin ich also erstmal hängengeblieben. Ronja hat da schon genügend Punkte, Aspekte zusammengetragen, um sich „ein Bild“ zu machen.
Also ich fand die beiden Themen absolut spannend und anregend. Danke.

Die Rezi zu „tanz auf dem vulkan“ fand ich absolut zutreffend. Und finde es selbst ein tolles Buch, meine Rezi kommt noch!
Berlin 2.0 wiedermal in einem Heft im Interview, sie werden echt ganz schön durchgereicht. Interview inhaltlich ein wenig anders als bspw im Trust, das war gut so!
Briefbombe – saucool!
Bericht „punx with depression“ von Brösel, bin ich gespannt drauf, den les ich noch. Arrested Denial, die Platte hat mir gar nicht gefallen, so habe ich das Inti übersprungen.

Wo sind den die 21st Century Punks hin? Schade, aber gibt es wirklich so wenige junge Menschen 😉
Durchweg gute Nummer, die #134!

Ihr bekommt das Heft natürlich einzeln oder im Abo im Shop.

MC: apéro – cold drinks, cool snacks

Ob ich das Tape besprechen möchte? Tommy macht tolle Sachen. Ein ständiger Garant für gut gespielten, witzigen, fantasievollen, lärmigen Punk!
In diesem Falle ein bisschen weirdo.
Bei Apéro hat er (allein bestimmt nicht 😉 ) diesmal die ätzendsten Instrumente der Rockmusik „i like rock“ (sure?) zusammengebracht, um daraus das zu machen, was gerade hier läuft.
Egg Punk ist in dieser schnelllebigen Punkrockzeit ja schon fast tot. Wäre da nicht Apéro!
Drums vom Computer, Synthie und ne leiernde Matschepappe-Gitarre und verzerrtem Gesang.
Ich nehme mal vorweg, dass es eine Kunst ist, erstmal hart extrem an jedem Effekt, den man benutz, ganz dolle auf die 10 zu gehen, um dann einen Gesamtsound daraus zu malträtieren. Anspieltipp ist „pony rehab“.

Von Anfang wird das gekrönt direkt mit dem „tribute to apéro“ – eigentlich wollen sie ja gar nichts mit uns machen „All I want to do – Is nothing with you“. Was nicht der einzige Tribut beliebn wird, sie haben auch noch einen tributischen Stinkefinger für Dwayne Johnson im Gepäck, und einen für Neil Young, ich glaube, sie mögen ihn nicht.
Im Grunde hauen sie in jedem Song textliche Kleinode infantilen, fast schon Dada-istischen Humors raus.
Man meint, dass die Lyrics erstmal gar nicht wirklich was sagen, aber dann kommt der Oneliner, der alles weggkickt, ohne einmal „fuck you“ zu sagen.

11 Songs in 12 Minuten. Yeah.
Raus bei Rilrec.

MC: tttturbo – modern music

Viele T’s stehen im Bandnamen. Was machen sie dort?
Ganz witziges Tape der Band TTTTurbo, welches ich von It’s Eleven Records zugesandt bekommen habe.
Allerdings fürchte ich, ich muss die Review über Verneinungen erzählen.
Beschreibung sagt „modern sound“ und ist Bubblegum-Synth-Pop. Zwischendurch auch mal etwas garagig. Durch den Gesang, den man gar nicht versteht auch eventuell ein wenig punkig. Egg Punk.
Allerdings ist der Sound in den Songs sehr unterschiedlich. Lauter, mal leiser. Zuerst dachte ich, mein Tapedeck ist im Arsch. Aber nein.
Es leiert.
Es könnte t-t-t-t-urbogut sein, wenn die Band nochmal hingegangen wäre und den No-Fi in etwas höhere Soundsphären gehoben hätte.
TTTTurbo gehen so Richtung NDW und das kann echt gut werden!
Aufmachung ist in schwarz-weiß so ne Art Geisterschloß.

It’s Eleven Records.

7inch: front – verlierer

Bei „verlierer“ denke ich eigentlich an DT from USA.
Aber hier geht’s ja glücklicherweise um Musik.

Front sind back on Vinyl. Lange Pause gewesen für die Band.
Bei 200 km/h bin ich Nachts auf der Straße unterwegs, brauche Musik. Was Zuckendes!
Und gleich kommt so 80’s Style Aggro-Mucke. Diesen nöligen Gesang hab ich echt vermisst.
Der erste Song heißt „verlieren“ und geht nicht ums verlieren, sondern das wir uns verlieren. Es ist zappelig! Ja!!! Und zieht sich über 5 Minuten.
Das Intro lässt an „eisbär“ von Grauzone erinnern, sobald die Gitarre ihren Stakkato-Rhythmus anstimmt, ist die schnörkellose Apokalypse da.
An diesem Punkt ist Front einfach total geil, auch die zweite Seite ist sogar noch ein wenig flotter.
Die Frage, die ich mir allerdings stelle ist, warum das Schlagzeug klingen muß, wie ein Pappkarton.
Schöner Off-Beat auf der Gitarre „ich ich ich“ schön nölig, yeah. Es waren sehr coole 8 Minuten.
Und wenn ihr was sucht, was so New-Wave-Post-Punk ist, dann seid ihr bei Front richtig. Es gibt so viele Bands, die haben dieses „punk“ mit in ihrer Genre-Beschreibung und sind so poppig – unerträglich.
Hier wird dir musikalisch in die Suppe gespuckt, aber auch vor die Füße.

Erschienen bei DreiLabel. (sterbt alle)
Front – verlieren

LP: allee der diktatoren – antifunktionierer

Man muss ja nicht immer gleich ein neues Genre aufmachen, aber bei der Allee der Diktatoren muss ich etwas an den „Punkrock“ anfügen, was da so gar nicht reinpassen will. „Kraut“. Lest weiter und ihr werdet erfahren, welch ausgetretene Pfade auf dieser Platte verlassen werden.

Ein Splash-Cover ist quasi zu zerstören, um an die LP zu kommen. Ich find das ja tatsächlich ganz witzig, wenn man Cover upcycled. So Dinger, die eh in 1€-Kisten verlottern und auf jemanden warten, der sie in ein Archiv überführt, sind doch bestens dafür geeignet, neue Cover draus zu machen.
LP kommt weg, Innenhülle kann man auch noch wiederverwenden, Außenhülle wird mit Siebdruck versehen.
Allee der Dikatoren sind aus einem gelben Farbeimer auf die Frontseite „geworfen“ worden. Sehr schön!
300 Plattencover vorne und hinten zu bedrucken ist aber auch ordentlich Arbeit, das kann ich euch aus eigener Erfahrung sagen! (endlich eine:) (x)punkArbeit hat diesen Auftrag ganz vorzüglich erfüllt!

Zur Musik gibt es dann doch auch etwas zu sagen.
10 Lieder, je fünfe auf einer Seite, und eigentlich enttäuschen mich die Allee der Diktatoren. Bei Abbruch Records hab ich jetz nicht mit so Singer-Songwriter-Mucke, vermischt mit Krautrock, gerechnet.
Bisschen Ton Steine Scherben, Milliarden oder auch Spaß-Rock-Funk wie alte Red Hot Chili Peppers, dazu rotziger Punk mit ziemlich wild klingenden Verzerrern.
So ernst die Texte gemeint sind und so ernsthaft sie auch formuliert sind, ist doch sehr viel Spaß in der Musik und der gesangliche Vortrag könnte auch bei einer Funpunk-Band stattfinden. Der Vocalist hat ganz offensichtlich tierisch Freude daran, alles komplett durchzusingen, da er sehr viel Spaß hat mit seinen Melodien. Da bleibt einiges hängen.
Mal abgesehen von den Texten!
Auf Seite 1 ist es „jeden Tag ist Krieg“, der ganz großartig gedichtet ist!

von Mund zu Mund
von Ohr zu Ohr
schreit eure Dummheit laut im Chor
meine Mission heißt
jeder gegen jeden
und eure Spaltung ist das, woran mir liegt
jeden Tag ist Krieg

Musikalisch erinnert mich das Straighte, nach vorne Gerockte an DxBxSx. Da biegt dann auch mal ein triodischer Part auf die Allee der Diktatoren! Einige beinharte Punks werden mit den Ohren zucken, wenn sie das hören oder lesen, denn beide Bands sind wahrlich keine Punkrocker. Nein, es ist ein Ventil, jede Menge (in Musik verpackte) Kritik loszuwerden.
Seite 2 wird eindeutig rockiger.
Sie bedienen sich schon bei bekannten musikalischen Motiven, „manipuliere mich“ habt ihr sicher schon mal bei ZZ Top gehört – oder sowas Ähnlichem! Wird rock-poppig. Eine wilde Mischung, auch ein wenig space-rockig, wobei Allee der Diktatoren nie einen Soundteppich machen, sondern immer schön drücken!
Im beiliegenden Infoschreiben steht, dass die Band das an zwei Tagen live aufgenommen hat. Was wohl bedeutet, wenn man die Platte durchhört, dass sie wohl sehr viel Erfahrung haben, gepaart mit unbändiger Spielfreude und erheblicher Präzision. Die haben schon echt Bock zu spielen.

„Architektur des Scheiterns“ ist dann der Song auf der zweiten Seite, den ich hier erwähnen möchte:

in den Fängen der Hoffnung
die nichts verspricht
weil sie weiß, dass Versprechen
am Ende viel zu oft
lügen heißt

Wer auf einen bunten Strauß Blumen steht, die einem auf der Allee der Diktatoren auf den Weg, vor die Füße geworfen wird: heb ihn auf, sammel sie ein, höre!

Den kompletten Release gibt es bei Spuckifei, da kriegt ich mich nicht zu. Hier also ein Deezer Link, dort gibt es nur einzelne Tracks aus dem Album. Warum eigentlich. Dann hör ich mir halt die Schallplatte an.

 

LP: duesenjaeger – solaire

Lange habe ich mir Zeit gelassen, die kleine Tour verpasst; ja, irgendwie war ich ein bisschen müde, nachdem ich Duesenjaeger in Freiburg und im P8 Karlsruhe gesehen hatte.
Es ist dann doch recht oft der selbe Stiefel an Tempo, der durchgedrückt wird. Da schau ich mir dann doch auch mal ne neuere Band an.

Und an diesem Punkt überrascht die neue EP von Duesenjaeger dann doch!
„solaire“ bringt fünf neue Stücke auf zwei Seiten verteilt.
Letztes Jahr aufgenommen, komplett fertig gestellt und schon zur Tour im Oktober käuflich zu erwerben.
Das tat ich via flight13.

Mit „kantholz“ legen sie mit einem Song los, der gut auf jeder Platte vorher hätte schon stattfinden können. Auch die Snare und Basedrum haben so einen Signature-sound, der halt eben das Klangbild von Duesenjaeger ausmacht.
Die Melancholie mochte ich immer sehr.
Die Weiterentwicklung findet, wie bei andern Bands, die da immer groß drüber sprechen, hier nicht statt. Es sind eher Nuancen, kleine Schlenker, die ein paar Nuancen Grau herausarbeiten (ein Bezug auf das Covermotiv).

In Punkto Riffs „dekadenzdisko“ denke ich eher an Manowar, wäre da nicht der typische Gesang und die Melodie auf der Gitarre.
Bis hier hat sie mich also noch nicht, die Platte.
„niemandsland“ ist ein Song gegen Krieg, der mit wenigen Worten das umschreibt, was auch ich denke!
Auf Seite zwei sind nur zwei Stücke, „am ende“ noch bei 3 Minuten, während sie mit „solar“ dann knapp an die 7 Minuten rangehen. Ein echt besonderes Riff, was eine Drehung im Riff hat, die man nicht gleich nachvollziehen kann.
Find ich richtig gut!
Doch ja, die zweite Seite gefällt mir echt gut.
Und es ist nun wirklich nicht die Überplatte 2025 gewesen. Ich habe aber auch das Gefühl, dass das Duesenjaeger gar nicht sein wollen! Auch das ist gut so!

Erschienen bei myruin. Ich habe die schwarze Variante, passt zum Artwork sehr gut. Gibt es in verschiedenen Farben in Kleinstauflagen zu haben.
Es sind von einigen älteren Releases neue Pressungen erhältlich!

LP: schweinehaufen – unter aller sau

Im Sommer 25 war ich 3 Monate in Erfurt zum arbeiten, ein wenig Zeit auch im Thüringer Wald bei Friedrichroda.
In Erfurt habe ich es dann an einem frühen Abend in einen Plattenladen namens Woodstockrecordstore in dem ich mir eine aktuelle Platte von einer Erfurter Punkband habe andrehen lassen.
Irgendwie kam ich nicht mehr dazu, mir sie direkt anzuhören, aber ich habe es getan und bin echt begeistert:

Unglaublich viele lustige Ideen, mal abgesehen vom Bullenschwein, in Punkto „was kann man mit dem Wort Schwin so alles anstellen“ sind hier verewigt, vor allem in den Lyrics.
Das könnt ihr euch selbst mal anhören!
Hatte kurz vorher noch die neue Kaput Krauts angehört und muss sagen: da gibt es Ähnlichkeiten. Schweinhaufen sind nicht ganz so an irren Ideen im Soingwriting interessiert, es geht schon oft geradeaus, dennoch: guter Sound, Energie und Songwriting, lebendige Lyrics obendrauf!
Der Song „chat“ ist wohl das klare Statement, warum die Band selbst auch weiterhin online nur über ihre Homepage zu erreichen sein wird.
16 Songs sind es insgesamt.

„neue ideen“ ein Anspieltipp und lyrisch ist das hier:

es stinkt nach pisse und verrat
kevin muss ins bällebad

…ist definitiv der Satz des Albums, wenn nicht des Jahres.
Danach folgt der wohl beste Track „Spazierstöcke zu Pflugscharen“.
Inhaltlich wie musikalisch ein Volltreffer, was Deutschpunk kann!
DxBxSx machen ja auch ordentlich Schweinrock im Punk, was nun Schweinhaufen auch tun. Etwas mehr Deutschpunk isses schon. Was mir aber echt gefällt, sind die Beatwechsel, bzw das eben-nicht-stumpfe-Ufta-Geknüppel.
Dazu ein echt guter Sound.
„dreck“ ist auch so ein Hit und die zweite Seite fetzt irgendwie noch ne Spur mehr, als die erste!

Selbstproduziert. Gibt es beim Schweinehaufen. Mit Lyricsheet.
Songs gibt es dort auch alle.
Online sonst nicht zu finden!